10 otroliga sinnetrick som dina favoritfilmer använder för att lura dig!

Konsten att göra film har utvecklats sedan stumfilmernas era. Det involverar subtilitet, innovation och viktigast av allt knep för att förvirra och förvirra tittarna. Och ibland är deras trick så jävla geni att vi aldrig ens märker vad som drabbat oss.

Psycho – Efterbildstekniken

Gus Van Sants remake från 1998 av Alfred Hitchcocks originalfilm var bristfällig på många nivåer. Men en sak vi kommer att ge honom är att killen verkligen gjorde sitt bästa för att fylla de där enorma skorna. Mer stress bör läggas på användningen av kameratekniker och visuella trick för att lura publiken till en känsla av kuslighet och fasa. Filmen använde en speciell efterbildsteknik. Inledningssekvensen av filmen visar en viss uppsättning gröna linjer. Efter några sekunder bleknar skärmen för att visa öppningstexter. Men vi är kvar med en vision av blodröda linjer etsade in i vår näthinna. Den gröna primärfärgen, när den stirras på tillräckligt länge, lurar vår hjärna att börja se röda linjer. Samma sak händer med oss ​​om färgerna är inverterade.

Läs också: Topp 10 Jackie Chan-filmer – rankade

Gudfadern – Kuleshoveffekten

Kuleshov-effekten används för att visa samma bild av en mans ansikte med en föränderlig bakgrund eller ett scenbyte på en bråkdel av en sekund där bilden av mannens ansikte återkommer under några sekunder. Bilden går ut på att para ihop en persons ansikte med olika bilder. Detta är en speciell teknik som kan användas för att förmedla kraftfulla budskap genom att praktiskt taget inte göra någonting. I Godfather användes Kuleshov-effekten i detalj för att visa förändringen i känslor hos Al Pacinos karaktär. Hans ansiktsuttryck förblev desamma men vi fick det som förmedlades kristallklart.

Främlingar på ett tåg – rörelse från höger till vänster

Människor är sociala varelser. Vi är vana vid att göra saker på ett visst sätt. Alla som försöker göra det annorlunda försöker ändra sakers naturliga ordning och i vårt sinne börjar vi se den personen på ett negativt sätt. När människor går, uppfattas rörelse från vänster till kamp i allmänhet av människor som en välvillig handling. Om en person rör sig från höger till vänster så känns det onaturligt och därför tenderar vi att associera negativitet till den bilden. I Strangers On a Train rör sig den gode killen från höger till vänster medan den onde gör det från motsatt håll.

The Dark Knight – Kameravinklar lika kraft

Denna teknik har använts en krona ett dussin. Det handlar om att flytta kameran och ändra perspektivet på en vy av en karaktär. Alla filmer från The Dark Knight till Harry Potter och Reservoir Dogs har använt detta. En låg kameravinkel kan visa att en karaktär är svag, maktlös och blyg. En hög kameravinkel gör det motsatta. Det visar att karaktären är allsmäktig och kraftfull. Det kan användas för att visa dem som onda och olycksbådande eller heroiska och ädla.

Vertigo – Dolly Zoom

Effekten användes så djupt och skickligt i filmen att Dolly Zoom också kom att kallas Vertigo-effekten. Effekten uppnås genom att hålla mittdelen, antingen ett föremål eller en karaktär, stilla medan du zoomar ut. Detta skapar en känsla av oro i tittarnas ögon. Den oroande utsikten ger upphov till en tillfällig falsk känsla av svindel. Den overkliga känslan beror på att synen av motivet som förblir i samma storlek medan perspektivet är förvrängt inte kunde smältas av hjärnan eftersom det trotsar logiken.

Relaterad: 15 av de mest fruktansvärda BTS-hemligheterna från dina favoritfilmer

The Shining – Ojämna layouter

Stanley Kubrick är verkligen ett geni. Han är en skatt vars verk bör hållas gömda djupt inne i det säkraste valvet eftersom de är absoluta mästerverk. The Shining är förmodligen hans största verk efter 2001: A Space Odyssey. För att få filmen att komma in i publikens medvetande använde Kubrick ett okonventionellt sinneknep. Han gjorde hotellets layout ojämn och asymmetrisk. Vi är vana vid att se filmer med exakta och symmetriska layouter. En ojämn layout kommer att desorientera betraktaren och få det att se ut som om de är i en dröm. Kubrick vred på tekniken för att få det att se ut som om tittarna är inne i en mardröm.

Sunshine – Subliminal Messaging

I filmen Sunshine finns bilder på en del av en sekund av besättningsmedlemmarna på de tidigare fartygens besättningsmedlemmar som blinkar och försvinner på ett ögonblick. Bilderna är av besättningen på Ikaros I, det dömda skeppet som var det första som skickades för att återupptända solens kärna. De blinkande bilderna är en teknik som kallas subliminal messaging. De är för snabba för att vi ska kunna göra medvetna tankar så vi mer eller mindre glömmer bort det. Men bilderna registreras i vårt undermedvetna. Dessa bilder finns kvar i vårt sinne under hela filmen och påverkar våra uppfattningar. Subliminala meddelanden används också av annonsörer i videoannonser för att påverka konsumenternas beteende. Det är ett oprövat och outforskat område inom neuropsykologi.

Käkar – Känsloförstärkning med ljudanteckningar

Ljud kan användas för att känna empati med publiken. Dur- och molltonarter, som används klokt, kan skapa eller bryta en avgörande scen. I filmen Jaws används stora toner för att indikera lycka och glädje. De mindre tonerna används för att beteckna ett sorgligt eller deprimerande tema. Filmen använde till och med elementet transponering. De stora nyckeltonerna överfördes till molltoner i en speciell scen där hajen just ska attackera. Det lät oerhört läskigt inte bara på grund av det visuella utan också på grund av utmärkt användning av ljudtekniker.

Läs också: 9 störande fakta om våra favorit skräckklassiker

Paranormal aktivitet – Infraljud

Infraljud är ett starkt basljud som nästan är ohörbart för det mänskliga örat. Den har en frekvens som är lägre än 20 Hertz-området. Men den dök upp i många skräckfilmer, den mest populära var 2002 års Paranormal Activity. Anledningen är att infraljud är dödskrämmande. Vi vet inte varför men att lyssna på infraljud ger oss samma känsla av en vulkan som bryter ut eller ljudet av ett apex-rovdjur. Vissa teorier hävdar att det beror på att infraljud producerar vibrationer som är kraftfulla nog att vibrera våra inre organ.

Citizen Kane – Deep Staging

Tekniken känd som Deep Staging eller Deep Space blev populär efter att den användes livligt i filmen Citizen Kane från 1941. Deep Staging innebär att man använder djupet av bakgrundsfältet för att antyda intensiteten i en karaktärs situation. I en viss scen sågs huvudpersonen sörja sina förluster. Han kunde ses på avstånd. När han får bättre fotfäste och hans situation blir bättre kommer han närmare. Detta symboliserar karaktärens återgång till sin ursprungliga maktstatus.