Christopher Nolans distinkta stil (VIDEO)

I denna FandomWire Videouppsats, vi utforskar Christopher Nolans distinkta stil.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Fandomwire-video

Vad gör Christopher Nolan unik

The Dark Knight . Början . Oppenheimer . Alla kritikerrosade, ekonomiskt framgångsrika och till synes disparata storfilmer förenade av Christopher Nolans unika och omedelbart igenkännliga regissörskänslighet. Även om hans första långfilm, Följande , gick på bio 1998, började Nolans karriär verkligen i början av 2000-talet med filmer som Sömnlöshet , Prestige, och Batman börjar . Och hans stjärna skulle fortsätta att lysa starkare och ljusare därifrån.

Under loppet av 12 långfilmer hittills har Christopher Nolan blivit en institution för sig själv. Hans filmer pryder ofta 'Bästa genom tiderna'-listor, de har samlat in fem miljard dollar och räknas i den världsomspännande biljettkassan, och har konsekvent beviljat honom nominering för bästa regissör och bästa film vid Oscarsgalan. Men vad är det med Nolans stil som gör honom så unikt övertygande? I ett teaterlandskap och övergripande ekonomi där dyra resor till bion blir svårare och svårare att motivera för de flesta, vad är det med denna regissörs verk som fortsätter att dra publiken tillbaka till teatern trots, med ett uppenbart undantag, inga igenkännliga egenskaper eller franchise under bältet?

Nyckelelementen i Nolans stil kan i huvudsak delas upp i tre huvudkomponenter. Hans användning av tid, sättet han grundar fantastiska element i verkligheten och hans betoning på filmskapandets tekniska hantverk framför allt. Så ta tag i din Batpod och förbered dig för en icke-linjär resa genom tiden när vi dyker med huvudet först in i Christopher Nolans distinkta stil.

Annons Tid

Tid är ett oerhört viktigt inslag i nästan allt Nolans arbete. Följande , Minne , och Dunkerque alla berättar medvetet sina historier ur ordning, samma sak med Oppenheimer och även Batman börjar i mindre utsträckning. Början och Interstellär spela mer direkt med tiden i handlingens text. Och så finns det såklart Grundsats , en film som nästan verkar existera enbart på grund av en självpåtagen utmaning att göra en hel film av en enda gimmick. Christopher Nolan sa till och med i en intervju 2020 med NPR att Grundsats Inversionsmekanikern kom från hur han 'alltid hyste denna önskan att skapa en berättelse där karaktärerna skulle behöva hantera [tid] som en fysisk verklighet.'

Men varför göra det här överhuvudtaget? Varför inte bara berätta historien i dess kronologiska ordning? Tja, i fallet med Följande , Batman börjar , och Oppenheimer , användningen av en inramningsanordning efter avslutad inramning och parallella berättelser hjälper till att skapa förväntningar på berättelsen som helhet. Vi vet vad som kommer, eller åtminstone har vi en idé om det, men det roliga kommer från att slå ihop hur vi kommer dit. Som för Minne och Dunkerque , det olinjära berättandet tillåter publiken att bättre relatera till karaktärerna; eftersom i båda filmerna har ingendera gruppen ett fullständigt grepp om vad som hände förrän i slutet.

Med de tre sci-fi-filmerna är svaret något mer komplicerat. Tja, det är komplicerat för Början och Interstellär minst. I Grundsats , är tidsförvrängningen ganska enkel i dess användning. Därmed inte sagt att det är förenklat eller alltid lätt att följa. Men Interstellär och Början båda använder tid för att demonstrera den mer abstrakta naturen hos sina respektive världar. Början Drömvärlden existerar utanför det normala tidsflödet, rör sig ständigt snabbare eller långsammare beroende på vad som händer, och utnyttjar tidens förvrängda natur i drömmar för att ytterligare betona dess surreality. Interstellär s tidsresor förvandlar en till synes linjär tidslinje till ett extradimensionellt utrymme i och för sig, vilket tillåter individer att existera mellan lager av verklighet och dyka in och ut från olika tidpunkter. Detta tjänar till att driva hem budskapet 'Ingenting är omöjligt' som ses genom hela filmen. Om tiden i sig inte kan hålla dig tillbaka, vad kan då?

Mer kollektivt sett tvingar Nolans användning av icke-linjära och allmänt oortodoxa tidslinjer publiken att kritiskt engagera sig i materialet och fundera över hur narrativvärlden fungerar på ett sätt som bara filmens medium verkligen kan hantera. Eller som mannen själv uttryckte det i den tidigare nämnda NPR-intervjun, 'Det är en av sakerna som kameran kan göra. Det kan skänka oss den här titten på världen vi lever i på ett helt annat sätt som aldrig existerade innan kameran kom.”

Jordningsfantasi i verkligheten

Denna betoning på kritiskt tänkande hjälper Nolans rykte som den ledande leverantören av den tänkande personens blockbuster, ett rykte som bara förstärks ytterligare av hur han närmar sig fantastiska element i sina berättelser. I Grundsats och Sömnlöshet , Nolan tar de tjocka och ofta överdrivna spion- och detektivgenrerna och tar ner dem till sina beståndsdelar. Dunkerque och Oppenheimer är mycket fokuserade på krigets verkliga fasor, i motsats till de spektakeldrivna fantasierna som ses i andra krigsfilmer. De mest uppenbara exemplen på hur Nolan grundar fantasi i verkligheten kommer dock ifrån Prestige och hans ena stora franchise: den Dark Knight trilogi.

Prestige är en film om två rivaliserande scenmagiker, där scenmagi är ett yrke som handlar om missvisning och att lura publiken att falla för en uppenbar lögn. Filmen bryter ner den exakta verkliga mekaniken för hur varje trick görs och berättelsen avslöjar hur tricken och själva professionen manipulerar tittaren genom mycket verkliga psykologiska tekniker. Visst, det är också filmen där Nikola Tesla uppfinner kloning, men det är undantaget som bevisar regeln.

När han tog över Batmans tyglar tog Nolan en titt på den campiga och tecknade riktningen som Schumacher-filmerna tog och vände sig omedelbart så långt bort från den som möjligt. De leksakliga prylarna, fordonen och kostymerna ersattes av personlig, men mycket realistisk, militär utrustning. Slagordet slungande, bombastiska skurkar gjordes också bort till förmån för skrämmande mördare grundade i realismens rike. Och de fåniga barnbiträden gjordes helt bort, med undantag för en skohornad sista twist in The Dark Knight Rises.

Annons

Nolans syn på Caped Crusader förde Batman rakt in i vår moderna värld, tvungen att räkna med våra moderna och komplexa problem. Medan Dark Knight trilogin är fortfarande ofta rolig att titta på, den är mycket mer intresserad av att utforska vad att vara en superhjälte faktiskt innebär i verkligheten och konsekvenserna av det, särskilt jämfört med dess föregångare och till och med dess efterföljare i genren.

Tekniskt hantverk framför allt

Christopher Nolan är om inte annat en älskare av film i dess renaste form. Han spelar vanligtvis in sina filmer i IMAX och på riktigt filmlager när det är möjligt, och håller de sjuttio och trettiofem millimeter stora IMAX-filmformaten vid liv nästan på egen hand. Dessutom är Nolan berömt och utan tvekan obsessivt engagerad i tekniskt hantverk när det gäller både filmskapande och berättande.

När det gäller berättande är Nolan vanligtvis mer intresserad av form snarare än innehåll, och skapar en komplex, sammankopplad väv av handlingspunkter och berättarmekanik i filmer som t.ex. Början och Grundsats , snarare än att lägga särskild tonvikt på karaktärsbågar eller känslomässiga resor. Detta är särskilt tydligt i hans tidiga verk, eftersom båda hans filmer före studion, Följande och Minne , tenderar att kännas mer som proof-of-concepts än de gör riktiga narrativa funktioner. Den filmskapande sidan av detta mynt är lite mer uppenbar, med tanke på Nolans berömda engagemang för praktiska effekter över CGI när det är möjligt.

Den ikoniska lastbilen hoppar in The Dark Knight t.ex. gjordes helt praktiskt och Nolan skapade rubriker på senare tid när han hävdade att ingen CGI alls användes när man återskapade atombombstesterna i Oppenheimer . Tro det eller ej... det här är sant. Och nej, det gjorde de inte ge Christopher Nolan tillgång till atomvapen för att göra det. Istället använde Nolan tillsammans med handledaren för specialeffekter Scott Fisher, handledaren för visuella effekter Andrew Jackson och filmfotografen Hoyte van Hoytema effekter i kameran. Som van Hoytema nyligen förklarade för Variety, 'Vi skapade vetenskapliga experiment. Vi byggde akvarier med kraft i. Vi tappade silverpartiklar i den. Vi hade gjutna metallballonger som lystes upp från insidan. Vi hade saker som smällde och slog in i varandra som pingisbollar, eller bara hade föremål som snurrade.”

Detta engagemang för en verklig strategi för visuella effekter hjälper till att ge Nolans filmer ett extra lager av äkthet och mänsklighet jämfört med hans samtida, ibland till och med av en slump. Kom ihåg in The Dark Knight när Joker åker för att spränga sjukhuset och det inte fungerar så han bara fortsätter att maska ​​på knappen i frustration tills den äntligen slocknar? Den reaktionen var helt äkta eftersom sprängkapseln som gavs till Heath Ledger inte gick av när den skulle när de filmade. Nolan höll den ta in och scenen är bättre för det som ett resultat; bevisar att praktiska effekter kan ha effekt även när de inte fungerar.

Christopher Nolans filmer är inte för alla och hans karaktäristiska tillvägagångssätt, liksom förväntningarna som kommer med det, fungerar inte alltid till hans fördel. Hans försök att sätta känslor över förnuft i Interstellär efter att ha ägnat hela sin karriär åt att göra tvärtom får den tredje akten att falla platt. Och desto mindre sagt om The Dark Knight Rises en tvättlista med intriger, bisarrt obesvarade frågor och bara generellt dåliga berättelseval, desto bättre. Men hans filmer fungerar oftare än de inte gör och när de fungerar fungerar de spektakulärt bra.

Han är en av få genuina auteurs som arbetar i moderna Hollywood och är fortfarande helt engagerad i nya idéer vid sidan av bevarandet av gammaldags filmtekniker. Hans förmåga att ta fram nya sidor av etablerade skådespelare som Robin Williams eller Heath Ledger kan inte överskattas.

I slutändan talar hans namn och hans talang för sig själv. Oavsett vad Christopher Nolan tar sig an härnäst, oavsett om det är en helt original idé eller en ny version av en etablerad franchise, är vi säkra på att han kommer att ge ett engagemang för praktiska effekter, grundad autenticitet och en tidslinje så komplex att du förmodligen kommer att behöva flera flödesscheman och kalkylblad för att förstå det tillsammans med honom eftersom det är de saker som gör en Christopher Nolan-film till en Christopher Nolan-film och varför hans distinkta stil förblir så otroligt unik och oöverträffad.

Nu vill vi höra från er, andra Nolan-fans. Håller du med om att dessa kärnelement utgör Christopher Nolans distinkta stil, och vad tycker du om hans användning av tidsförvrängning i hans filmer? Vilken är din favorit Nolan-film? Och vilken typ av historier skulle du vilja se honom ta sig an i framtiden? Låt oss veta i kommentarerna nedan och se till att gilla, prenumerera och trycka på aviseringsklockan så att du inte missar framtida videor som denna. Tills nästa gång, tack för att du tittade.

Annons

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .

Var den här artikeln hjälpsam? Ja Nej Tack för din feedback!