Den PERFEKTA scenen i Mission Impossible Ghost Protocol (VIDEO)
I denna FandomWire Videouppsats, vi förklarar varför DETTA är den PERFEKTA scenen i Mission Impossible Ghost Protocol .
Kolla in videon nedan:
Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!
Mission Impossible Ghost Protocol PERFEKT scen
The Mission Impossible-serien har blivit synonymt med högoktanig action, spännande spionage och otroliga stunts som utförs av en man, till synes på en oändlig jakt på att få fram vad han än gjorde i den förra filmen. Oavsett om det är att hoppa från ett flygplan tjugofem tusen fot i luften eller att bokstavligen bryta fotleden och hoppa från en byggnad till en annan, har Tom Cruise bevisat sin hängivenhet för att göra detta till en av de största actionserierna genom tiderna. Och baserat på dess biljettkontor och kritiska mottagande är det rimligt att säga att han kan ha åstadkommit precis det.
Men mitt bland alla dessa fantastiska stunts och actionspel, finns det ett ögonblick som sticker ut över resten. En scen som är allt du vill ha från en Mission Impossible-film. Det är farligt, spännande och hisnande att bevittna. Det är perfekt. Jag pratar naturligtvis om Burj Khalifa-sekvensen.
Så vad är det med den här scenen som gör den så perfekt? Varför sticker detta ögonblick ut i en franchise känd för sitt stuntarbete och stadigt ökande kvalitet? Tja, spänn på dina skyddsglasögon och förbered dig för en åktur när vi dyker in i scenen PERFECT Mission Impossible.
Men vissa yngre fans av franchisen kan bli förvånade över att få veta att Mission Impossible ursprungligen började sitt liv som en tv-serie som sändes först 1966 och pågick i sju säsonger. Under sin körning fängslade den publiken med sina intrikata intriger, smarta förklädnader och vågade stunts för den tid då den gjordes.
TV-programmet följde bedrifterna av Impossible Missions Force. IMF grundades som en topphemlig statlig myndighet med uppgift att utföra farliga uppdrag runt om i världen. Ledda av teamledaren Jim Phelps, använde IMF-agenterna sin expertis inom områden som bedrägeri, teknik och strid för att utföra sina uppdrag. Varje avsnitt innehöll också ett självförstörande band som skulle beskriva den senaste uppgiften, som följdes upp av den ikoniska raden, 'Ditt uppdrag, skulle du välja att acceptera det ...'
Showens framgångar banade väg för en storbildsanpassning, som släpptes trettio år efter att den ursprungliga showen hade premiär 1996. Och det var Mission Impossible-uppföljarna som följde som verkligen drev franchisen in i det globala actionfenomen som det är idag .
I mitten av nittiotalet valdes den legendariske filmskaparen Brian De Palma till att leda den första Mission Impossible-filmen, med en nybliven Tom Cruise i huvudrollen som IMF-agenten Ethan Hunt. Filmen tillförde ett fräscht, mer cerebralt perspektiv till franchisen samtidigt som den levererade de spännande actionsekvenserna och intrikata intrigen som det ursprungliga TV-programmet var känt för.
Filmens signaturuppsättning är ett rån som äger rum i CIA:s högkvarter, där Ethan hänger upp ovanför ett mycket säkert rum. Denna scen har blivit ett ikoniskt stycke filmisk historia på grund av den spänning som den kan förmedla. Det är också ett av de tidigaste exemplen på Cruises engagemang för att utföra sina egna stunts. På så sätt sätter scenen för franchisens betoning på praktiska effekter och adrenalinpumpande åtgärder från den tidpunkten.
Framgången med den första filmen banade väg för en serie uppföljare som försökte tänja på gränserna för actionspiongenren. Hongkong-actionförfattaren John Woo tog över regissörsuppdragen för franchisens andra avsnitt, Mission Impossible 2. Uppföljaren, släpptes 2000, fylld av Woos signaturmetoder för stiliserad action och slowmotion-sekvenser. Medan filmen fick blandade recensioner, fortsatte den att visa upp Cruises engagemang för att leverera spännande stunts med intensiv kroppslighet via en högoktanfri solo bergsklättring i början av filmen och ett livsfarligt knivstunt under filmens klimakskamp.
Mister Mystery Box själv, J.J. Abrams, tog över som regissör för Mission Impossible III, som släpptes 2006. Han tog till franchisen sin varumärkesblandning av action med hög insats och karaktärsdrivet berättande. Den här delen grävde djupare in i Ethan Hunts personliga liv och presenterade hans fru Julia, spelad av Michelle Monaghan. Det här inlägget gav också vad som utan tvekan är franchisens mest formidabla antagonist, porträtterad av den framlidne store Philip Seymour Hoffman. Filmen lyckades hitta en balans mellan explosiva scenbilder och känslomässigt djup, fick kritikerrost och återupplivade franchisens fart.
Medan efterföljande bidrag i serien har fortsatt att höja ribban för actionfilmskapande genom att inkludera häpnadsväckande scenbilder, som att Tom Cruise klamrar sig fast vid ett flygplan under start eller flyger en helikopter genom förrädisk terräng i höga hastigheter, var det i 2011 års Mission Impossible Ghost Protocol som levererade symbolen för vad som gör en verkligt ikonisk actionsekvens.
Det finns så många anledningar till varför Burj Khalifa-sekvensen i Ghost Protocol kan betraktas som en perfekt scen, inklusive dess kombination av praktiska effekter, intensiva stunts, intrikat konstruktion och gedigen leverans av oöverträffat spektakel. Det är utan tvekan perfekt. Den är så tight konstruerad, vältempoerad och intrikat skriven att den skulle kunna fungera som sin egen spänningsfulla kortfilm. Det visar upp Cruises orubbliga engagemang för att utföra dödsföraktande bedrifter för att leverera högoktanig action och hjärtbankande spänning.
Mission Impossible-serien är främst känd för två saker. En är dess anmärkningsvärda förmåga att återuppfinna sig själv med varje avsnitt, samtidigt som de bibehåller kärnelementen som gjorde serien ikonisk samtidigt som den omfamnar varje regissörs olika kreativa vision, vilket resulterar i att varje film har en distinkt ton och filmstil. Den andra saken som har säkerställt franchisens livslängd och fortsatta relevans i actionfilmens ständigt föränderliga landskap är dess fortsatta mål att tänja på gränserna för vad som är möjligt inom actionfilmens rike. Ghost Protocol levererar på båda dessa fronter, och det bokstavligen höga spektaklet som är Burj Khalifa-ögonblicket belyser det.
Burj Khalifa är den högsta byggnaden i världen, och den fungerar som den imponerande bakgrunden för denna extraordinära actionsekvens. Scenen inleds med ett svindlande skott, som visar den monumentala närvaron och yrselinducerande höjderna av skyskrapan som vår huvudperson måste erövra, vilket gör att detta arkitektoniska underverk blir en integrerad karaktär i scenen. Regissören Brad Bird drar skarpt nytta av byggnadens storhet för att förstärka spänningen och förstärka spänningen i sekvensen.
Våra hjältar går in i byggnaden och börjar ställa upp i rummet de kommer att utföra uppdraget från när Jeremy Renners karaktär låter publiken veta hur lång tid de har på sig att genomföra detta uppdrag; 34 minuter. Simon Peggs karaktär introducerar sedan problemet som teamet kommer att behöva övervinna på grund av att de har klippt banden med byrån.
Det är sedan bestämt att Ethan kommer att vara den som ska utföra det vågade jippoet att skala utsidan av byggnaden. Han börjar omedelbart anpassa den aktuella uppgiften innan en klibbig McGuffin på ett skickligt sätt introduceras. Fönstret i rummet som karaktärerna befinner sig i tas sedan bort, och Benji grimaserar på det stora avståndet mellan dem och marken och upprepar för publiken hur massivt ett åtagande detta är.
Benji förklarar sedan hur utrustningen som Ethan kommer att använda fungerar. Detta är ett smart sätt att snabbt fastställa vilka insatser som finns till hands och de visuella ledtrådarna att hålla utkik efter. Vi får sedan ytterligare en uppdatering om tidsbegränsningen. Tjugosex minuter är allt som återstår för Ethan att utföra denna vansinniga uppgift.
Utan ytterligare fördröjning börjar han gå mot den öppna fönsterkarmen, och den välimplementerade ljuddesignen låter publiken höra ökenvindens sus när den fyller Ethans öron. Filmen står sedan i centrum när vi bjuds på en yrselframkallande bild som visar den dödliga droppe som väntar Ethan om han inte är försiktig. Han går sedan ut och testar handskarna på fönstrets utsida.
Med ett skrämmande språng lämnar Ethans fötter den fasta marken, och han hålls helt fast av sina självhäftande handskar. Han börjar ta sig upp innan teamet kollektivt ser att en sandstorm som kommer från ökenutkanten snabbt närmar sig Dubai, vilket ytterligare ökar den brådskande situationen.
Kärnan i en fantastisk actionscen ligger i dess förmåga att skapa spänning och hålla publiken på kanten av sina stolar. Burj Khalifa-sekvensen åstadkommer detta mästerligt. Från det ögonblick Ethan Hunt ger sig ut på sin vågade uppstigning, investeras vi omedelbart i hans framgång och säkerhet. Kombinationen av Cruises engagerade prestation, de svindlande höjderna som visas och det överhängande hotet om fara skapar en intensiv och hjärtklappande upplevelse som håller publiken fången hela tiden.
Det som skiljer Burj Khalifa-sekvensen åt är dess engagemang för praktiska stunts och en känsla av realism. Tom Cruise, känd för sitt orädda engagemang för att utföra sina egna stunts, tänjer på gränserna för vad som är fysiskt möjligt igen. När han hänger osäkert utanför byggnaden, trotsar gravitationen och visar upp genuin oräddhet, känns scenen autentisk och uppslukande. Detta engagemang för realism etablerar en djup koppling mellan publiken och handlingen på skärmen, vilket förstärker ögonblickets inverkan.
Scenen visar noggrann koreografi som lägger till ett lager av komplexitet till handlingen. Varje rörelse, varje steg och varje interaktion mellan karaktärer är noggrant orkestrerad för att maximera spänning och spänning. Den exakta koreografin förstärker inte bara scenens trovärdighet utan låter oss också avbryta misstro, helt uppslukade av dramat med hög insats som utspelar sig framför våra ögon. Koreografin fungerar som en faras dans och fängslar vår uppmärksamhet när vi bevittnar karaktärernas strategiska manövrar och trånga flykter.
En känsla av verklig fara introduceras sedan i scenen när en av Ethans handskar inte fungerar. Istället för att visa det stadiga blåa, som tidigare etablerades för att representera lim, blinkar det upp ett dödligt rött, vilket betyder 'död'. Ethan bestämmer sig sedan för att minska sina förluster. Han tar av sig den trasiga handsken och kastar den mot vinden och ser hur den går i spiral mot marken nedanför.
Ethan meddelar sedan att han har nått önskat golv och börjar använda ett uppvärmt skärverktyg på glasfönstret. Verktyget fungerar sedan fel och gnistor, vilket gör att Ethan nästan faller ihjäl. När han tänker snabbt lyckas han slå sin handskbeklädda hand på en glaspanel, vilket får honom att slå till våldsamt mot den. Ytterligare en uppdatering om tiden som är kvar ges innan Ethan konstaterar att nedräkningen är inte portion. Nedräkningar är en trope som är nära förknippad med inte bara Mission Impossible-serien, utan action- och spionagefilm som helhet. Oavsett om det är nedräkningen av en tickande bomb eller en dator som är redo att radera viktiga filer, när den används på rätt sätt, hjälper en nedräkning att skapa ett uppslukande och spänningsfullt ögonblick för en publik.
När han väl klättrar tillbaka upp till servernivån, efter att ha tappat sitt skärverktyg, måste han använda sin kroppsvikt för att slå igenom glaspanelen och få tillgång till rummet. När han gör detta skadas också hans ena bra handske och blinkar rött, vilket ger honom mindre möjligheter att gå ner i byggnaden igen.
Efter att Ethan har gjort vad han behöver göra inne i serverrummet inser han att han bara har ett verkligt alternativ att komma tillbaka till där han behöver vara. Utan att tveka kastar han en sladd utanför, fäster sig och hoppar och springer nedför skyskrapans utsida mot marken. Det är först då han inser att sladden inte är tillräckligt lång för att nå operationssalen.
När den ikoniska temasången sätter igång börjar han springa horisontellt längs fönstren innan han hoppar av och använder sladden för att bära sitt momentum tillbaka till rummet som innehåller resten av laget. Han svävar genom luften innan han slår huvudet bort från toppen av fönsterkarmen och faller bakåt innan hans kollegor fångar honom och drar in honom tillbaka i säkerhet. I ett stort ögonblick av komisk lättnad återvänder Benji sedan till rummet och proklamerar att han precis hade ett nära samtal, utan att veta om att Ethan just stått inför en nära-döden-upplevelse.
Även om Burj Khalifa-scenen onekligen är spännande, tjänar den ett djupare syfte när det gäller karaktärsutveckling. När Ethan Hunt hänger på kanten av byggnaden ser vi inte bara hans fysiska skicklighet utan också hans sårbarhet, beslutsamhet och orubbliga engagemang för uppdraget. Detta avgörande ögonblick avslöjar styrkan i hans karaktär och hans orubbliga engagemang för att skydda andra. De känslomässiga insatserna lyfter vår investering i scenen och förvandlar den från ett rent skådespel till ett narrativt ögonblick av tillväxt och motståndskraft.
Den visuella prakten av det hela är helt hisnande. Kinematografin, tillsammans med imponerande visuella effekter, blandar sömlöst verklighet och CGI för att skapa en visuellt fantastisk upplevelse. De breda bilderna som fångar byggnadens viddhet och de svindlande höjderna ställs in mot intensiva närbilder, som effektivt förmedlar de känslomässiga och fysiska strider som karaktärerna möter. Användningen av belysning och kameravinklar förstärker spänningen ytterligare och lämnar tittarna häpnadsväckande över scenens rena visuella storhet.
En perfekt actionscen engagerar inte bara våra ögon utan omsluter oss också i en värld av ljud. Burj Khalifa-sekvensen utmärker sig i denna aspekt och använder ljuddesign för att förbättra den övergripande effekten. Den brusande vinden, knarrandet av metall, den ekande tystnaden och det bultande hjärtslaget bidrar alla till scenens uppslukande karaktär. Den skickliga integrationen av ljudelement höjer våra sinnen, intensifierar spänningen och gör upplevelsen desto mer visceral.
Mitt i den hisnande action och tekniska skicklighet är det viktigt att känna igen det mänskliga elementet som gör detta ögonblick verkligen exceptionellt. Den sårbarhet, beslutsamhet och råa känslor som karaktärerna uppvisar resonerar med oss på en grundläggande nivå. Genom att ingjuta scenen med relaterbara mänskliga egenskaper, blir den mer än bara en uppvisning av fysiska bedrifter; det blir ett bevis på den okuvliga andan av mänskligt mod och motståndskraft. När Ethan navigerar på de förrädiska höjderna påminns vi om vår egen förmåga att övervinna utmaningar och möta vår rädsla direkt.
En väl genomförd actionsekvens kräver inte bara exceptionella prestationer utan också skicklig redigering och tempo. Alla visas här för fullt och håller ett obevekligt tempo, och låter publiken aldrig fånga andan. De sakkunnigt utformade redigeringsalternativen säkerställer att varje skott och varje klipp har ett syfte, driver scenen framåt och bygger spänning med kirurgisk precision. Den sömlösa blandningen av action, spänning och karaktärsbeats håller oss helt engagerade från början till slut.
Från dess hisnande miljö till dess engagemang för praktiska stunts till dess noggranna koreografi till dess känslomässiga resonans, det är... PERFEKT. Genom att fördjupa publiken i en hjärtstoppande upplevelse som överskrider duken, visar denna sekvens upp filmens kraft för att framkalla vördnad, spänning och en djup uppskattning för hantverket filmskapande.
Allt detta kommer tillsammans för att göra Burj Khalifa SCENE i Mission Impossible Ghost Protocol till en perfekt actionsekvens. Håller du med? Ditt uppdrag, om du väljer att acceptera det, är att lämna en kommentar nedan som låter oss veta, och tills nästa gång, gör inte något jag inte skulle göra, som att köra en motorcykel från en klippa.
Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .
Obs: Om du köper en oberoende produkt som visas på vår(a) webbplats(er), kan vi tjäna en liten provision från återförsäljaren. Tack för ditt stöd.
