Hur X fulländar 70s Slasher (VIDEO)
FandomWire 's senaste videouppsats utforskar hur X fulländar 70-talets slasherfilm.
Kolla in videon nedan:
Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!
X And The 70s Slasher
När du tittar på Ti West's X för första gången kanske du tror att du tittar på en kultklassisk skräck i linje med De elaka döda och Bergen har ögon . En film så konstig och oroande men ändå skrämmande att den känns som en kvarleva från det förflutna. I en intervju med Forbes , sade Ti, 'när jag var ung och tittade på skräckfilmer var de ett steg över porr. Nu tillverkas huvudsakligen, men inte uteslutande, av företag på ett mycket stort, säkert sätt och en mycket stor, ekonomiskt driven modell”. Att jämföra en film som X till 2018-talet Halloween , 2019-talet Barnlek eller 2022 Motorsågsmassakern är omöjligt som X känns som vad de filmerna brukade vara snarare än vad de blev.
Med en film som ståtar med 95 % kritikerpoäng på Rotten Tomatoes med Tim Cogshell som skriver, 'Det här är verkligen fantastiskt, en återgång till de där grindhouse-filmerna från 1970-talet'; hur exakt är X anses vara ett kärleksbrev till 70-talets filmer? Hur arbetade en regissör känd för sin tidigare genreböjning i V/H/S (VHS) och Djävulens hus skapa en film så enkel men ändå komplex på alla möjliga sätt? X som helhet känns som standardslashern där en galen mördare mördar ett gäng sexgalna tonåringar, men filmen gör det och mer. X kombinerar ett starkt tema, klassisk filmskapande och metaberättande för att göra den här filmen till ett kärleksbrev till 70-talets slashers.
Slashers är inte kända för att ha ett tema att resonera hos publiken; filmens mål är alltid att skrämma dig och äckla dig. X gör definitivt den senare av de två, med majoriteten av kritikerna som ropar hur blodigt det är, som Peter Gray, som skrev, 'En otäck slasher med en elak humor och en smak för blod.' Ändå, mellan gorren som kan beskrivas som Eli Roths Vandrarhem filmen utgör ett djupt budskap kring att bli äldre och vilja gå tillbaka till det förflutna. Filmens antagonist av Pearl, porträtterad av Mia Goth, är en äldre kvinna som är avundsjuk på tonåringarna för hur vackra de är. Pearl berättar själv om hur vacker hon brukade vara när hon var yngre, och alla killar ville ha henne. Nu vill hennes man inte ha något med henne att göra, och hon känner sig helt ensam.
Trots att Pearl brutalt mördat vår grupp tonåringar, bär hon granskning av filmen tungt tillsammans med Maxine, också porträtterad av Mia Goth. Dessa två karaktärer kontrasterar varandra perfekt men är i slutändan en i samma. Pearl existerar som vad ett bortkastat liv skulle leda Maxine till, förklarat av hennes önskan att gå tillbaka till sin ungdom och förändra sitt liv. Båda dessa karaktärer är förblindade av hur mycket de tror att deras utseende påverkar andra. Medan Maxine vill använda sin skönhet för att alla ska älska henne innan hon åldras, vill Pearl ha tillbaka sin skönhet för att åtminstone en person ska älska henne. Den här idén om att bli äldre kan ses genom hela filmen, där varje karaktär representerar en unik inställning till detta tema. Karaktären Lorraine, porträtterad av Jenna Ortega, blir en individ som drar sig för sin naivitet och vill betraktas som en vuxen. Hennes önskan att bli vuxen leder henne till hennes olyckliga död.
Konceptet att bli äldre och antingen släppa taget om det förflutna eller omfamna det syns också inom valet av musik i filmen. Två låtval av 'Landslide' och 'Don't Fear the Reaper' spelar oerhört mycket in i filmens tema; även om 'Don't Fear the Reaper' förebådar döden av en av karaktärerna, dess 'Landslide' som innehåller den största betydelsen. Låten kretsar kring rädslan för ånger eller att följa dina drömmar, med våra två huvudkaraktärer som faller inom en av dessa två kategorier. Pearl är individen som har rädsla för att ångra sig över att hon inte använder sin ungdom så mycket, medan Maxine är den som följer hennes drömmar. 'Don't Fear the Reaper' spelas precis innan en karaktär dör, och antyder deras död till reaper men också temat att leva livet till fullo.
'Don't Fear the Reaper' är faktiskt en vanlig låt i skräckgenren, med 1978 och 2007 Halloween använder låten också Zombieland och 1996-talet Skrika . Så när du tittar på filmen för första gången kan du betrakta det här mer som ett påskägg eller referens X är fylld till bredden med referenser till Psycho, The Shining, fredagen den 13:e, Texas Chainsaw Massacre , och så många fler filmer. Ändå spelar användningen av musik i den här filmen en avgörande roll i berättelsen med filmens tema som skiljer den från andra.
Filmskapandet har förändrats och förbättrats under åren med användningen av grön skärm och CGI som återuppfinner film med filmer som Början och Avatar känner sig mer realistisk än världen omkring oss. Nu används Platelight för filmer som Thor: Kärlek och åska , som ersätter behovet av gröna skärmar. När det gällde att göra X , bestämde sig Ti för att ta ett klassiskt filmskapande tillvägagångssätt, närmare bestämt 16-millimeterskameror. På grund av filmning under covid-19-pandemin var det nästan omöjligt att få tillgång till specialutrustning så besättningen filmade med vanlig utrustning. I en intervju med SlashFilm , sa Ti, 'Vi filmade på Sony Venice och använde dessa groovy hawk-objektiv. Jag gick ut ur mitt sätt så att folk trodde att jag spelade på 16. Det är inte så mycket på grund av nostalgi för formatet. Film erbjuder en viss estetik att digital är nästan där, men inte samma sak. Speciellt när man gör en sådan här film är det en del av charmen med den”.
För att fortsätta med idén att omfamna klassisk filmskapande användes belysning som ett sätt att skapa en celluloidkänsla. I samma intervju med SlashFilm , Ti talar om hur 'i inlägget finns det en minimal mängd oskärpa på hela filmen, vilket tar bort en del av skärpan - och sedan finns det en viss mängd rörliga korn vi filmade från film till överlagring på den. Allt det där låter som massor av arbete, och det är lite osynligt när du ser filmen eftersom den inte är grindhouse-y eller kitschig. Det är till för att ta fördelen av moderniteten i tekniken.' Ingen teknik från 70-talet användes faktiskt för att skapa den klassiska filmkänslan utan snarare gjordes det i posten.
När det kom till att blanda användningen av klassiska linser och unik belysning tillsammans med post grain, kom filmen ut som att likna Motorsågsmassakern från 1974 som regissören ville ha. Den lantliga Texas-miljön var direkt inspiration från den Leatherface-ledda filmen, med ett liknande men inte identiskt hus som användes. Användningen av kostymer och rekvisita bidrar till den klassiska filmskapande känslan samt praktiska effekter för goren istället för CGI. Var och en av de sex tonåringarna är klädda i mycket ljusa 60/70-talsdräkter, med en skådespelerska som liknar Marilyn Monroe medan Mia Goth bär klarblå ögonskugga och Kid Cudi bär en 70-tals porrstache och afro.
Även om rekvisitan i sig inte är något speciellt, kan användningen av praktiska effekter anses chockerande med hur våldsamt detta är. Den senaste Fick syn på filmer har använt mindre och mindre praktiskt blod och nästan helt förlitat sig på CGI-blod, men i den här filmen gjordes dödandet, allt från att någons ansikte blåstes av till en höggaffel till ögat, praktiskt taget. Trots de ökade kostnaderna för att göra filmen på detta sätt var det nödvändigt att få filmen att kännas som 70-talets filmer som inte förlitade sig på CGI. Huvudformar användes för stora delar av dödsfallen tillsammans med en falsk torso för Kid Cudi och Brittany Snow.
Även om skräckfilmer är kända för sina oroande dödsfall, tenderar de också att ha unika och spännande berättelser, med X är inget undantag. X beskriver en tid då filmindustrin för vuxna bara hittade sin fot då alla ville göra den stor. Ti bestämde sig för att ta två genrer på den tiden, skräckfilmer och vuxenfilmer, som ansågs vara outsiders på den tiden och föra dem samman. Vid den här tiden skulle vem som helst kunna vara filmskapare om du gjorde en av dessa två genrer eftersom de skulle vara direkta till konsumenter snarare än genom en studio som X montrar. 70-talet var ett stort år för filmbranschen med The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, och Utomjording alla släpps under detta decennium. En enda skräckfilm skulle inte bli framgångsrik, men om den kombinerades med sci-fi eller äventyr, skulle filmen kunna marknadsföras. När Ti (TY) visste att han ville göra en 70-talsfilm tog han genren som aldrig kunde fungera på egen hand och kombinerade den med genren som ansågs tabu på den tiden.
Under 70- och 80-talen fanns inslag av vuxengenren något i andra skräckfilmer i form av nakenhet. Halloween, fredagen den 13:e, och Sista huset på vänster sida är bara några av filmerna som har en subplot för vuxna. Medan X har definitivt mycket mer nakenhet än de filmerna, det kan faktiskt finnas vissa likheter från att hormonella tonåringar inte har aning om sin omgivning.
När det gäller att göra en film som är ett kärleksbrev kan den uppgiften inte vara lätt. När det gällde X, men det var ett uppdrag som kändes nödvändigt för regissören Ti West. Han skapade ett tema som alltid kommer att vara relevant när alla växer upp och ångrar sig. Kontrasten mellan karaktärerna i Pearl och Maxine bidrar till temat eftersom det visar båda sidor av temat medan de andra karaktärerna representerar mellanvägen. Den klassiska filmtekniken blev dock den viktigaste delen av filmen för att få den att kännas som en film från 70-talet. Kombinationen av kornig redigering, 16-millimeters linser och celluloidbelysning skapar känslan av en klassisk film. För att knyta ihop allt sammanför metastorytelling 70-talets storytelling och moderna metafilmer. Kombinationen av två 70-talstabu-genrer (TAH-BOO) skapar tillsammans X , en film som är ett kärleksbrev till 70-talets slashers. Tack för att du tittade, oavsett om det är från din stuga i skogen eller ett hus mitt i ingenstans i Texas. Se till att gilla, prenumerera och lyssna nästa gång för mer bra innehåll.
Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .
