INTERVJU: James D’Arcy talar om sin regidebut

FandomWires Oliver Swift fick möjligheten att prata med skådespelaren James D'Arcy om att ta steget till regissören, med sin långfilmsdebut,Gjord i Italien. Läs vidare för att se James och Oliver diskutera bilfärd på bio, regnet i Toscana och att vilja regissera en Marvel-film.

DU : Hej och välkommen till FandomWire-showen, jag heter Oliver Swift och jag är här med skådespelaren, författaren och filmregissören James D’Arcy som är här för att prata om sin debut som regissör,Gjord i Italien, som släpps nästa vecka. Hur mår du James? Det är bra att kunna prata med dig idag.

JD: Du också, Oliver, du också.

DU : Innan vi börjar, kan du kort ge oss en sammanfattning av filmen?

JD : Ja visst. Så filmen är verkligen en kärlekshistoria för fader son inlösen, antar jag. Fadern och sonen, som spelas i filmen av Liam Neeson och hans riktiga son, Michael Richardson. När vi först träffar dem är de främmande och de är skyldiga att åka till Italien och sälja ett gammalt familjehem, vilket de gör med viss reservation. Berättelsen är en gradvis avslöjande av deras relationer, mot denna, förhoppningsvis, mycket vackra toskanska bakgrund.

Öppnar i utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020

DU : Det verkar verkligen vara en väldigt personlig historia, finns det några händelser i filmen som direkt lyfts från det verkliga livet?

JD : Det finns en skugga av Liams fru och Michaels mamma, som har dött tio år tidigare. Av en slump är detta parallellt med vad som har hänt i verkligheten med Liams fru, uppenbarligen dog Natasha Richardson och det är mycket allmänt känt hur hon dog. Jag skrev manuset medan Natasha fortfarande levde, så det är helt av en slump, men jag tror att det är en av de saker som Liam antagligen tog till sig när han läste manuset. Ärligt talat, det kunde ha gått hur som helst. Jag var nervös för att han skulle bli ganska arg över att jag var elak eller något om hans verkliga liv. Det gjorde han inte och han såg att det inte var hans livshistoria och han såg det kanske som en möjlighet för honom att undersöka några av dessa känslor och han hoppade in i det. Han ville inte bara arbeta med en förstagångsregissör på en ganska lågbudgetfilm, utan han föreslog också att det kunde finnas något i att göra detta med sin egen son som gav det en extra dimension. Så det var så jag träffade Michael. Min far dog när jag var väldigt ung, så det här manuset var mitt kärleksbrev, eller fantasikärleksbrev, om hur mitt förhållande till min far kan ha sett ut. Vi tre hade liksom förlorat någon gemensamt och det hjälpte oss att ha en liten stenografi, speciellt när vi kommer till de mer känslomässiga scenerna.

Öppnar i utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020

DU : Ja, så det var Liam som tog Michael då?

JD : Jag träffade Liam och han svarade väldigt bra på manuset och han sa på det mötet, 'titta, vi behöver inte göra det här, men skulle du kunna tänka dig att träffa min son, Michael och provspela honom, för jag tror att det kan finnas något där inne'. Och vi hade ett långt samtal om det faktum att vi inte ville göra Neeson familjeterapifilm, vi försökte göra en underhållning, som han var hundra procent stenhård på. Men han kände att det kunde vara något mellan raderna, som man bara inte kunde få annars och jag var väldigt glad över att träffa Michael. När jag träffade honom var han en så charmig ung man och naturligtvis, eftersom hans riktiga mamma har dött, har han tillgång till alla dessa komplexa känslor. Och det skadade inte att han ser ut som en filmstjärna. Du vet, en Richardson-Neeson, han kommer från kanske det bästa skådespeleriet av någon någonsin. Så, Liam föreslog det, men till slut kunde vi ha gått i en annan riktning, men jag tyckte verkligen att det var värt att utforska och jag är glad att jag gjorde det.

Läs också: 15 MCU-skådespelare som spelade två roller utan att någon märkte det

DU : Jag är glad att du också gjorde det. De är båda fantastiska i det, det är ganska kraftfullt.

JD : Och jag tror också att det andra är, att ha Michael på inspelningsplatsen förde fram något i Liam som jag känner att jag aldrig har sett i en film. Det finns en lätthet i Liam som jag inte kommer ihåg att ha sett. Uppenbarligen, på senare tid, har han blivit framgångsrik i genren actionfilmer, men även innan dess minns jag inte att jag såg Liam le i filmer och när han gjorde det var jag som 'herregud, wow'. Det är verkligen fantastiskt.

Öppnar i utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020

DU : Tja, jag tror att du också har nämnt tidigare att du ville spela rollen som Jack när du först fick idén. Är det rätt?

JD : Ja det är sant. Men när jag först fick idén var det över ett decennium sedan. Det jag gjorde var att jag skrev manuset, jag gjorde två eller tre utkast under loppet av ett år och sedan kunde jag bara inte få igång det. Och den har bara suttit kvar väldigt länge. Sedan regisserade jag en kortfilm, som jag gillade enormt. Den heter Chicken/Egg, den finns på YouTube. Jag gillade verkligen att göra det och killen som hade producerat det, Sam Tipper-Hale, läste det här manuset och sa 'det här skulle vara ett fantastiskt första inslag, det är inte dyrt och det är ett verkligt karaktärsstycke och jag tror att vi har en chans att få det går, varför jobbar vi inte lite på det?” Vilket vi gjorde med Pippa Cross, som var min andra producent, och sanningen är att dessa små filmer, vid det här laget måste du gå en av två vägar om du är en förstagångsregissör. Antingen behöver du stöd från en streamer som kommer att ta en poäng på en förstagångsregissör, ​​eller så behöver du en A-listastjärna som kommer och tar en massiv lönesänkning och som kommer att lita på dig. Så jag hade verkligen, riktigt tur att Liam såg något i manuset, eller det korta, eller mig och gjorde det. Jag tror inte att han har arbetat med en förstagångsregissör i ... jag vet inte när han senast arbetade med en förstagångsregissör.

DU : Så med själva Toscana är det ganska betydelsefullt för historien. Var dess koppling till konsten, dvs Leonardo da Vinci, var det ett medvetet val för att placera dina karaktärer väldigt mycket i konstens värld. Var det avsiktligt?

Öppnar i utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020

JD : Så, konstvinkeln kom nog lite senare i manusskrivningen. Jag visste att jag ville göra något åt ​​en far och son och jag visste att jag ville sätta det i Toscana, eftersom den första embryonala idén kom till när jag var på semester i Toscana. Men sedan följde det. Det var logiskt för mig att Robert-karaktären, Liams karaktär, var en artist i Toscana. Det är väldigt vettigt eftersom det uppenbarligen är en extremt kreativ del av världen. Så ja, det föll liksom allt ihop på det sättet, antar jag.

Du kanske också gillar: 15 Mesmerizing Avengers: Endgame Bakom-kulisserna-bilder

DU : Hur var det att filma i Toscana?

JD : Tja, där fanns drömmen om hur det skulle vara att filma i Toscana. Och så är det det du ser på film, som liknar drömmen om hur du tror att det skulle vara att filma i Toscana. Och så är det verkligheten, som är att vi mött den värsta maj på femtio år.

DU : (skrattar)

JD : Vi var i Toscana i fem och en halv vecka och de första fyra och en halv veckorna slutade det inte regna. Så, med nästan alla interiörer, vad du inte kan se ut genom fönstret, är att det finns tre gnistor som hänger på lamporna med regnrockar när vinden kommer in i sidled. Jag menar det var bara skrämmande. Och nattfotograferingarna, vi hade många nattfotograferingar, det var kallt. Det var galet. Mina fantastiska producenter scramblede verkligen briljant och vi sköt i princip alla exteriörer till den sista veckan av inspelningen och korsade tummarna. Och så välsignade filmgudarna oss bara, för vi fick en veckas solsken. Och jag skulle säga att under tiden vi var i Toscana, varenda sekund av solsken som hände, fångade vi på film.

Öppnar i utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020

DU : Fantastiskt, bra du tog det och jobbade med det så bra gjort.

JD : Vi hade väldigt tur. Men det var också bra att vi var i ett hus eftersom vi plötsligt kunde nappa utanför och göra en scen, om vi kände att vi hade en och en halv timme med klart väder. Så det hjälpte vår sak lite, men visst när vi gick till stan och allt sånt behövde vi bara ha tur. Och det gjorde vi.

DU : Bra, så självklart att regissera en film, jag antar att det är den avgörande faktorn nu för om du vill fortsätta regissera i din karriär? Har det tänt passionen ytterligare?

JD : Åh, ja, jag älskade det verkligen. Jag trivdes verkligen. Om jag får göra det igen skulle jag gärna göra det. Jag skulle verkligen älska det. Jag kände att jag har turen att jag har varit med i många filmuppsättningar de senaste tjugofem åren, så jag har sett regissörer på jobbet. Men det är inte riktigt detsamma som att göra det. Jag kände att jag lärde mig ganska mycket när jag gick och den andra gången hoppas jag att jag har absorberat den första tiden och därför kunnat bli mer tekniskt skicklig.

DU : Vilka genrer ser du mest fram emot att utforska som regissör?

Läs också: An American Pickle Review: A Great One Man Show

JD : Åh, blimey. Jag menar att vi pratar dagen efter att Alan Parker gick bort och han var ett geni i att inte vara i någon genre. Det skulle vara en dröm för mig, att inte vara fast i en genre. Jag bara älskar filmerna. Om jag kan arbeta på flera olika sätt är det bra. Summan av kardemumman är att du bara vill berätta historier som berör människor, eller röra människor på något sätt. Det enda jag förmodligen skulle säga är att jag inte tänker göra en skräckfilm, för de intresserar mig inte riktigt.

James D’Arcy som Jarvis i Agent Carter-serien

DU : Det är rättvist, skulle du någonsin vilja komma tillbaka in i Marvels universum genom att regissera en Marvel-film?

JD : Jag menar, jag tänker inte säga nej till det. (skrattar)

DU : (skrattar) Jag förstår det fullständigt. Med den sista frågan, som brittisk kollega, exakt hur känns det att din film kommer att öppnas i ett biografuppdrag?

JD : Vet du vad, under loppet av låsningen, där jag bor, en bilresa dök upp och jag gick för att sePulp Fictionför första gången i mitt liv. Jag menar, det är inte första gången jag har settPulp Fiction.Jag gick till en drive in för första gången i mitt liv och vi sågPulp Fiction. Så fort krediterna började började det regna. Och så regnade det i cirka tio minuter och sedan slutade det regna, men vindrutan ångade upp i cirka femton minuter. Och vi kunde inte se någonting. Jag vände mig mot min sambo och vi skrattade högt. Vi tänkte, 'naturligtvis är det så här det är att åka till en bilresa i Storbritannien'. Så titta, jag älskar idén med drive ins och jag är glad för Amerikas skull att de förmodligen inte kommer att behöva stå ut för det väder vi har. Min enda sorg är att jag inte kan åka till Amerika och vara med!

DU : Så sant. Jag har aldrig varit det, men jag är säker på att det är en upplevelse. Titta, jag lämnar det där då. Tack så mycket för din tid, James.

JD : Tack, Oliver.

DU : Det har varit fantastiskt att prata med dig. Lycka till med filmen.

JD : Tack, uppskattar det.

Du kan läsa FandomWires recension av James D’Arcys regidebut här:Made in Italy Recension: A Welcome Directorial Debut

En synopsis lyder:

En Londonkonstnär och hans främmande son försöker laga sin relation när de arbetar tillsammans för att reparera ett förfallet hus i Italien.

Gjord i Italien är regidebut för James D’Arcy och kommer att släppas i USA på utvalda teatrar, Drive-Ins och Digital/VOD den 7 augusti 2020.

I huvudrollerna finns Liam Neeson, Micheál Richardson, Valeria Bilello och Lindsay Duncan.