Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken, Live-Action Adaptations, & the Theatrical Experience (EXKLUSIVT)

Förra veckan pratade vi med regissören Kirk DeMicco om hans nya Dreamworks-film, Ruby Gillman Teenage Kraken , nu ute på bio. DeMiccos arbete inkluderar en av Dreamworks 'största framgångarna, The Croods , men också Space Chimps och Vivo.

Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken

Kirk DeMicco delade också med oss ​​av sina tankar om live-action-remakes och anpassningar (Dreamworks får också live-action-behandlingen med Hur du tränar din drake -planerat till mars 2025-), men också på vissa animerade filmer som landar direkt till VOD och streamingplattformar, istället för att få en biopremiär de senaste åren.

Jag älskar animerade filmer, och jag är ett stort fan av Dreamworks, jag älskar absolut the Croods, How to Train Your Dragon... Varje gång jag ser de här filmerna tar det mig tillbaka till några fantastiska minnen; till exempel, musiken av John Powell i How To Train Your Dragon får mig till tårar varje gång, men jag inser också att varje gång jag tittar på några av dessa filmer med en ny synvinkel är det aldrig dubbelt samma upplevelse. För dig som författare och regissör, ​​med varje nytt projekt, ser du också ditt perspektiv förändras och ditt sätt att göra animerade filmer förändras också?

Kirk DeMicco : Gud, det är en bra fråga. Jag tror det eftersom för mig var övergången med The Croods 2013, och det var då mina tvillingar föddes. Nu är det 2023 och de är 10 år gamla, så att vara pappa har mycket att göra med möjligheten att göra en mor-dotter-historia, och en berättelse om den första kvinnliga huvudrollen i en Dreamwork-film var väldigt viktig för att mig. Det är en film jag kan njuta av med min dotter, en otrolig skådespelare och skådespelerskor. Ja, det var möjligheten att göra något vi inte hade gjort tidigare i en Dreamwork-film, mer av en samtida tonåringshistoria och samtida musik (...) den har originallåtar. (...) Det kändes som en ny typ av utrymme för oss, som studio.

Jag skulle vilja prata om live-action-filmer, eftersom uppenbarligen, de senaste åren, har många Disney-animerade klassiker anpassats som live-action, och Dreamworks får också live-action-behandling för Hur du tränar din drake . Har det någonsin varit en del av en konversation för dig, eller skulle du vilja ha tillfälle att arbeta med en live-action i framtiden? Om någon ville se en live-action av The Croods , till exempel, eller om några år från nu, en live-action av Ruby Gillman, vad tror du skulle vara din reaktion?

Kirk DeMicco: Jag tror att det är en riktigt... jag menar, det är en superhäftig möjlighet såklart, men det är en annan uppsättning regler, vet du vad jag menar? Vi har mer förmåga att böja trovärdighet i vår genre, att arbeta med animation, vårt medium. Jag tror att live-action (...) satte nya utmaningar för berättandet. Jag är väldigt exalterad över vad de gör med How To Train Your Dragon, väldigt exalterad över att se vad det är. Jag tror att det här är mycket en möjlighet, för (...) familjer, när de relaterar till karaktärer, är det det viktigaste, eller hur? Vårt jobb är att berätta historier om fantastiska karaktärer, så på vilket sätt som helst kan du visa en ny version av det för en publik, en ny vinkel på det, det är fantastiskt.

Vi hör ofta att det är väldigt lätt att gråta när man tittar på animerade filmer eftersom jag tror att det beror på att de talar till oss på ett sätt som vissa live-actionfilmer inte kan; kanske beror det på att de använder språket som det visuella vi växte upp med att titta på. Så, animerade filmer kanske fortfarande talar till vårt inre barn, även om ämnet i hög grad är ett 'vuxet' problem eller ett universellt problem, du vet, som sorg, tolerans, jämlikhet, första kärleken, problem i skolan, och så på... Tror du att vi kan förlora några av dessa känslor med live-action-versioner av dessa animerade filmer?

Kirk DeMicco: Tja, du träffade definitivt en punkt eftersom jag tror att animation har en mycket speciell plats eftersom den fungerar på en mer kreativ, primal nivå av konsten; det är de första ursprungliga tankarna och minnena av berättande (...) De första berättelserna som trycktes på vårt medvetande som barn fanns i sagoböcker. Det är så vi läser för våra barn, det är så vi blev lästa för (...) de är ganska mycket ritade konstverk (...). Det är något med måleri och konst som, när de förhörs av handen, en konstnärs hand, fungerar på en annan del av din hjärna. Jag tror att du släpper din vakt till och med, kanske? Det är precis vad du sa, jag upprepar det du sa, men det var väldigt vettigt [skratt]. Så du tappar din vakt, och jag tror att det är väldigt viktigt i denna tid. För mig är det därför teatrar är så viktiga, du vet, ett mörkt rum, med en gemensam upplevelse, för när du fortsätter, förhoppningsvis (...) får du arbeta med ditt undermedvetna. Ja, det var en bra poäng, och jag håller till 100% med dig om animation; det var väl sagt. Jag tror att det är kraften i det.

Hur var det för dig att kunna premiärvisa filmen på The Animated Film Festival of Annecy och att folk faktiskt kunde njuta av din film på bioduken? För de senaste åren har många animerade filmer landat direkt på streamingplattformar, och jag personligen är inte ett stort fan av den här metoden av många anledningar, men främst för att jag hatar tanken att animerade filmer kan ses som en subgenre. Det förtjänar inte nödvändigtvis en stor skärm när vi faktiskt alla växte upp med den här animerade filmen, de uppfostrade oss bokstavligen på ett sätt. Så hur var den här upplevelsen för dig?

Kirk DeMicco : Det är en stor ära, speciellt att vara omgiven av älskare av det vi gör, älskare av animerade filmer. Och så den kommunala... jag menar, jag hade en av de där filmerna på en streamingplattform [skrattar]. Jag vet vad du pratar om. Här fick jag en möjlighet att göra en film som skulle avnjutas på en teater. Speciellt en film som denna, det är en mor, dotter, barnbarnshistoria. (...) Vi vill göra en film som har något för alla; vi vill inte utesluta någon, eller hur? Det finns berättelser som resonerar med olika (...) nivåer av vår publik. (...) Scenen mellan Jane Fonda och Toni Collette kommer definitivt att få resonans hos en viss del av vår publik, mycket starkare, mycket hårdare. Det är en delad upplevelse.

Om du kunde ta ett annat monster, eller en annan klassisk, känd, älskad karaktär, från en saga eller från mytologin, och ändra deras berättelse som du gjorde i Ruby Gillman, vilket skulle det vara, och vad skulle du göra med dessa karaktärer?

Kirk DeMicco: Åh du vet, jag vet inte vad jag skulle göra, men jag har alltid varit ett stort fan av, ja, An American Werewolf i London; det är en av mina favoritfilmer [skrattar]. (...) Jag tror att jag älskar berättelser om identitet och transformation eftersom det är en del av den metaforen, och jag vet att det har en väldigt ond sida av det, som jag tycker skulle vara kul att utforska och ett mörker som är väldigt spännande. (...) Ja, varulvar skulle vara fantastiskt.

Jag älskar att sjöjungfrur är onda i Ruby Gillman: The Teenage Kraken ! Och uppenbarligen är Chelsea, vår rödhåriga, falska vän/riktiga sjöjungfru, på många sätt en nick till Ariel. Hur kul var det för dig att kunna hämta inspiration från älskade klassiska animerade karaktärer eller ta myten om Kraken, att vrida på den, göra något nytt med dem, att återuppfinna deras liv?

Kirk DeMicco : Det var fantastiskt eftersom det är en del av Dreamworks skapelser, för att undergräva troperna, du vet. En kraken är vanligtvis monstret, och att ge denna mycket söta, mycket känslomässiga unga kvinna denna börda, det kändes som en sådan utmaning. Och det är vad du letar efter, eller hur? Det är som karaktärens utmaning. Och när det gäller sjöjungfrun, du vet, jag älskar Mean Girls, de där gymnasiefilmerna med den mest populära tjejen som driver skolan, och det måste bara vara en sjöjungfru. Vi är så lyckligt lottade att Annie Murphy spelar Chelsea eftersom hon har så mycket personlighet och och fara.

Och vi känner alla till Chelsea, jag menar, vi har gått på gymnasiet; alla känner en Chelsea!

Kirk DeMicco: [Skrattar] Ja, precis! [skrattande]

Jag gillade verkligen färgpaletten i Ruby Gillman: Vi har några mycket levande, elektriska färger, neonljus. När kommer den typen av beslut? Är det något som finns på storyboardet från början, eller är det en del av ett senare samtal?

Kirk DeMicco: Du vet, vi har haft mycket tur med Pierre-Olivier Vincent, vår produktionsdesigner, han satte först ihop bilder, och du vet, berättade historien genom färg (...) Vi ville ge undervattensytan den tilltalande som den förtjänar. Bioluminescensen, som inte bara är supertilltalande, utan den var också mycket meningsfull när det gäller berättande, för om du är en tjej som bara försöker vara osynlig i början av filmen, är det värsta som kan hända att vara 300 fot lång, och det näst värsta skulle vara att vara en glödande kraken eftersom det inte finns någonstans att gömma sig. Så det tvingade henne (...) att växa. Och jag älskar när metaforerna trycker mot karaktären och tvingar dem att växa genom färg (...) genom animation.

Tack så mycket för att du var med mig idag! Jag är så glad att du kommer att kunna njuta av det på den stora skärmen, med allmänheten och med din dotter!

Kirk DeMicco : Ja tack! [skrattar] Jag hade verkligen roligt att prata med dig, vi pratas snart igen!

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .