The Strange Evolution of The Office (VIDEO)

Dunder Mifflin Scranton Branch är miljön för en av de roligaste komedier på arbetsplatsen som någonsin skapats. Den amerikanska versionen avKontorettrotsade alla odds för att bli en av de mest älskade och sedda tv-serierna genom tiderna. Men något händeKontoretunder nio säsonger. Karaktärerna, och showen som helhet, förändrades drastiskt. Det som började som en enkel komedi som utforskade humorn i det vardagliga, utvecklades till något otroligt dumt. Följ med oss ​​när vi tittar tillbaka påKontoretoch dess utveckling genom åren.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

The Office är en amerikansk Sitcom-klassiker. Den har en av de största och mest hängivna fanbaserna av någon tv-serie som någonsin skapats. Det startade karriärerna för dussintals begåvade skådespelare och författare samtidigt som det cementerade Det är vad hon sa i populärkulturen för evigt. Showen var också en succé bland kritiker, och fick fyrtiotvå Emmy-nomineringar och fem vinster under sin niosäsong långa körning. Säker,Frasierhade 107 nomineringar och 37 vinster, men denSkålspin-off om en psykiater som blivit programledare för radioprogram håller inte Dunder Mifflin Scranton-filialens och dess personals livslängd och återupptäckbarhet.

Men något händeKontoretöver åren. Tonen, komedistilen och karaktärsskildringen började förändras. Drastiskt. Tills det blev något helt annat än det var tänkt att vara från början. Som en skev, funhouse-spegelreflektion av sig själv. En överdriven karikatyr av vad det en gång var.

Visst, att se den gör oss fortfarande lyckligare än Stanley på Pretzel Day, men det går inte att förneka förändringen. Om du skulle hitta någon som aldrig hade sett serien, hur svårt det än kan vara och skulle visa dem säsong ett och säsong nio rygg mot rygg, skulle de känna att de tittade på två helt olika program. Så, hur gick det till? Och varför? Tja, spendera de överskottspengarna på en ny stol och bli bekväm när vi utforskar kontorets Flanderisering.

Termen Flanderisering hänvisar till den process där en tv-karaktär blir konsumerad av ett enda personlighetsdrag tills det draget helt definierar deras personlighet. Uppkallad efter Homers granne Ned Flanders från The Simpsons, vars hela karaktär inte blev något annat än en överdriven kristen stereotyp. Flanderisering är något som händer ofta i tv, men The Office är en av de största förövarna av denna ökända tv-trop. Inte bara med dess karaktärer, utan med serien som helhet.

Pilotavsnittet av den amerikanska versionen avKontoretsändes första gången på NBC i mars 2005. Det var i huvudsak en ord-för-ord-remake av piloten från den ursprungliga brittiska versionen av The Office. En inblick i hur ett litet, misslyckat pappersleverantörsföretag fungerar. Det finns kontorsupptåg, romantik och ett kvardröjande hat mot den vardagliga vardagen med kalla samtal och fax. Det avsnittet, och hela första säsongen, gick för det mesta obemärkt och osett vid tidpunkten för släppet. Det var en torrare typ av humor, baserad på realistiska scenarier och personligheter som påminner om människor vi alla har träffat vid ett eller annat tillfälle. Alla känner en Michael Scott. Någon som är inbilsk. Måste vara i centrum för uppmärksamheten och har noll social medvetenhet.

De första avsnitten handlar om saker som en basketmatch i lagret och ett raskänslighetsseminarium. Saker som troligtvis skulle hända på kontoret. Den trovärdigheten var nyckeln till de tidiga säsongerna av programmet. Seriens författare och producenter, inklusive Greg Daniels som anpassade serien för amerikansk publik, var fast beslutna att efterlikna realismen hos ett fungerande kontor. Att hitta humorn i det dagliga livet utan storslagna gags eller jippon. Pauser och snabba klipp till telefoner som ringer eller utskrift av papper användes mellan skämten för att upprätthålla känslan av en traditionell dag på kontoret. Långsamt och, ja... tråkigt.

Säsong ett avsnitt fyra, The Alliance, tycker att Dwight är paranoid över att förlora sitt jobb på grund av potentiella uppsägningar. Han sluter en allians med Jim, som låtsas gå med på det för att utföra ett av hans signatur-upptåg. Tillsammans lurar Jim och Pam Dwight att gömma sig i en låda på lagret, där han skär hål i kartongen för att få potentiellt känslig information från sina medarbetare. EnligtKontoretSäsong 1 DVD-kommentarspår, författarteamet var tveksamt till att inkludera denna scen. De fruktade att det var för besynnerligt och för fånigt och skulle kontrastera mot tonen de ville uppnå. Spola nu fram till detta ögonblick i säsong 5.

Men vi kommer tillbaka till det om ett ögonblick... Det finns tre stora vändpunkter för serien. Tre stora steg den tar mot den flanderiserade versionen av sig själv som den så småningom skulle bli. Den första inträffar i säsong 2. Författarna insåg att något måste förändras. Att följa samma komiska formel från det brittiska kontoret skulle inte översättas till amerikansk publik. Michael Scott, som var baserad på David Brent från den ursprungliga serien, var alltför osannolik. För elak och för ur kontakt med sina arbetare. David Brent, spelad avKontoretskaparen Ricky Gervais, är en motbjudande människa med väldigt få, om några, förlösande egenskaper. Michael Scott... skulle behöva vara något annat.

Så för säsong 2 fick Michael Scott en makeover. Han fick bättre passande kläder. Hans hår förändrades från den tunna, gelade ryggraden till en mer typisk och passande look. Denna förskjutning bort från karaktären David Brent, och en överlag ljusare ton till säsong 2, var precis vad serien behövde. Steve Carrell kunde glida bort från karaktären som Ricky Gervais hade skapat och börja skapa något unikt. Angela Kinsey och Jenna Fischer, som spelar Angela och Pam i serien, pratade om förändringen deras podcast Kontorsdamerna. Fischer sa:

Jag tror att de kände att när de fick pickupen för säsong 2 kunde de verkligen göra det här för Steve. De kunde verkligen basera det mer på vad Steve skulle tillföra karaktären.

Michaels totala ignorering av andra människors känslor ersattes med en barnslig förvirring. Han vill vara en bra person. Han vill bli omtyckt. Älskade till och med. Men hans obekväma brist på gränser eller förståelse för sociala normer gör det väldigt… väldigt svårt.

Under några säsonger behöll serien denna ton. Inte lika torr som den brittiska serien, men ändå grundad i realismens rike. Att försiktigt gå i mellanvägen mellan det vardagliga och det absurda. Som en promenad över glödande kol på Beach Day. Och så hände detta.

Stressavlastning. Den här öppningen till det tvådelade avsnittet visar kontoret i kaos, panikslagna och frenetiska som en eld, satt av Dwight som ett test av kontorets nödberedskap, skickar rök in i arbetsutrymmet. Det är en drastisk avvikelse från kontorsarbetarnas humor och beteende under tidigare säsonger. Faktum är att vi såg en annan brand på kontoret i ett avsnitt av säsong 2, med passande titeln The Fire. I det här avsnittet härrör komedin från Michaels svar, som spurtade mot utgången och lämnade alla bakom sig när han är fast besluten att rädda sig själv. Alla andra går helt enkelt ordningsamt ut från kontoret och till säkerheten på parkeringen.

Två olika bränder. Två olika årstider. Två drastiskt olika svar. Stressavlastning visar upp den andra av tre stora vändpunkter för serien. Detta är ögonblicket då serien börjar luta in i absurditet, glida bort från realismen hos ett modernt kontor och omfamna friheten i en fiktiv miljö. En katt kastas i taket. Kevin slår sönder en varuautomat och stjäl snacks inuti. Och Andy skriker en av de mest löjliga replikerna i hela serien.

Men Stress Relief anses av många fans vara ett av seriens bästa avsnitt. Enligt en undersökning gjord av FandomWire och The Office Addicts Facebook-grupp , Stress Relief röstades fram till det näst bästa avsnittet i serien, och förlorade bara mot Dinner Party. Vilket ... låt oss vara ärliga, är definitivt det bästa avsnittet. Helt klart.

Men enfalden och pandemoniet av den öppningen skulle bli en stapelvara i serien under resten av säsongerna. Karaktärerna skulle bli dummare. Nästan varje rad skulle spelas för skratt. Karaktärsegenskaper skulle pressas till det yttersta tills den egenskapen definierade karaktären helt.

Ta Kevin Malone till exempel.

Han började serien som en mestadels tyst, långsamttalande bakgrundskaraktär. Inget uppenbart distinkt eller besynnerligt. Men i slutet skulle hans karaktär reduceras till tre huvudkomponenter. Hans röst. Hans vikt. Och hans dumhet. Rösten är den mest framträdande, förvandlas till ett överdrivet, gurglat stön.

Vi ser det med Andy Bernard också. Mannen som började som en illasinnad, kaxig, motbjudande försäljare, blev så småningom en aningslös dumboll, med livfulla kläder, vars försäljningsrekord var obefintlig och vars glada leende och glada uppträdande var långt ifrån att slå hål på kontoret vägg.

Även fan-favorit huvudkaraktärer, som Dwight Schrute, skulle falla offer för flanderiseringen avKontoret. Från att börja med serien som en brunnäsad, övernitisk assistent TILL Regionchefen, skulle Dwight främst definieras av sin Beet Farm och konstiga familjetraditioner. Det var i säsong 2, avsnitt 3, Office Olympics som vi först lärde oss om Dwights Beet Farm. Används som ett snabbt skämt för att förklara varför Dwight inte vill flytta in i Michaels nya lägenhet med honom, skulle Beet Farm bli en primär aspekt av karaktärens bakgrund. Så mycket att en spin-off-serie, The Farm planerades för att följa Dwight och hans liv på gården efter avslutandet avKontoret. Ett hemligt bakdörrpilotavsnitt filmades som en del avKontoretsista säsongen. NBC bestämde sig dock för att vidarebefordra den serien.

Den mest centrala karaktären i serien är utan tvekan Michael Scott. Steve Carrells mästerliga skildring av den godhjärtade, obotliga regionchefen för Dunder Mifflin Scranton Branch är ikonisk. Michael Scott VARKontoret. Och det var det som gjorde NBC:s beslut att fortsätta serien efter hans avgång i säsong 7 desto mer förvirrande. Steve Carrell lämnar rollistanKontoretär den tredje stora vändpunkten i serien. Showen var helt enkelt inte densamma utan hans närvaro och kvaliteten sjönk avsevärt.

Medan Steve Carrell initialt sa att han lämnade serien för att spendera mer tid med familjen, har en annan version av händelserna tagits fram. Brian Baumgartner, som spelade Kevin Malone, är värd podden En muntlig historia om kontoret. Serieproducenten Ben Silverman och redaktören Claire Scanlon talade om avgången på podcasten och hävdade att alla skådespelare skrev på ett standardkontrakt för sju säsonger i början av serien. Medan de flesta av skådespelarna omförhandlade sina kontrakt för att fortsätta i fler säsonger, misslyckades NBC med att närma sig Carrell och hans kontrakt... tog helt enkelt slut. Scanlon sa detta:

Jag känner att NBC tappade bollen eftersom jag kände till historien bakom det, vilket var att de bara aldrig ens brytt sig, vilket var precis så dumt. Jag vet inte vad som var fel på dem.Oavsett anledningen slocknade showen utan Michael Scott och serien avbröts kort efter.

Det är något magiskt med den här föreställningen. Något som får folk att komma tillbaka till det, om och om igen. På ett sätt är själva serien ungefär som Dunder Mifflin Scranton Branch. Det verkade vara avsett att misslyckas. Den misslyckades nästan... men mot alla odds fortsatte den och dess framgång växte utöver vad någon någonsin kunde ha föreställt sig. Visst, fansen skulle älska för fler säsonger avKontoret, men det var bra så länge det varade. Jag önskar att det fanns ett sätt att veta att du var i den gamla goda tiden innan du faktiskt lämnade dem.

Hur många gånger har du settKontoretoch vad tyckte du om förändringarna i programmet? Vem är din favoritkaraktär? Låt oss veta i kommentarerna. Glöm inte att gilla, prenumerera och trycka på aviseringsklockan för att få mer bra innehåll. Tack för att du kom.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .