The Strange Evolution of Thor i MCU (VIDEO)

FandomWire Den senaste videouppsatsen utforskar den märkliga utvecklingen av Thor i MCU.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Thors utveckling

Om du frågade någon vilken av superhjältarna i förundras Cinematic Universe skulle vara den första att få fyra solofilmer, ingen skulle förmodligen ha svarat med Thor. Och ändå, här är vi med Thor: Kärlek och åska , det fjärde bidraget i en serie som har haft en märklig utveckling sedan starten.

Men hur nådde vi denna punkt där åskguden har fått så många chanser att rädda världen? Han är knappast den mest populära karaktären, och även om hans filmer konsekvent tjänar tillbaka sina pengar, är de inte lika lukrativa som vissa av de andra soloutingarna.

Kanske ser Marvel att Thor-egendomen kan vara något speciellt, och de vill ta sig tid att se till att de får det rätt.

Den första Thor möttes av ett allmänt blandat mottagande. Den har 57 på Metacritic — en av få filmer i serien med gult betyg på tjänsten. Detta var dock tidigt i seriens utveckling - innan den hade hittat formeln som resten av franchisen skulle göras med. MCU skulle senare definiera vad serietidningsfilmer skulle bli, men denna definition bildades fortfarande när Thor kom ut.

Den första Thor filmen regisserades av Kenneth Branagh, vars regissörsarbete fram till den punkten främst var Shakespeare-anpassningar. Faktiskt, Thor skulle vara Branaghs första i en rad mainstream-studiofilmer han skulle göra, hans efterföljande filmer Jack Ryan: Shadow Recruit , Askungen , och Mord på Orientexpressen .

Branagh skulle ta med sig sin erfarenhet av att regissera dessa högpanna litterära anpassningar Thor . Trots allt är karaktären baserad på nordisk mytologi, så det är logiskt att en anpassning av egendomen skulle vara väldigt litterär. Branaghs största investering i filmen var att få publiken att fördjupa sig i Asgards värld, både visuellt och narrativt, vilket satte grunden för framtida omgångar.

Ur en visuell synvinkel, den definierande egenskapen för Thor var ett överflöd av holländska vinklar. Även om det knappast är något spektakulärt jämfört med vad som görs i MCU nu - som den skräckinspirerade Multiversum av galenskap eller de Wuxia-inspirerade Shang-Chi — Det var särskiljande i en tid då vi bara hade sett det ganska visuellt slätten Iron Man filmer och Den otroliga Hulken . Thor var den första filmen i MCU som hade sin egen stil.

Sedan, två år senare, kom uppföljaren, Thor: den mörka världen , skulle bli en av de mest förtalade MCU-filmerna hittills. Även de mest hardcore fans av serien kämpar för att försvara vad som är en av de tråkigaste, gråaste filmerna som har gjorts i serien hittills.

En del av kampen med filmen är utan tvekan dess val av regissör. Alan Taylor ersatte Kenneth Branagh, mest känd för att ha regisserat några av de bästa avsnitten av HBO:s fantasyserie. Game of Thrones . Och samtidigt som man går från en av de mest episka fantasyshowerna genom tiderna till en Thor film som i sig är starkt influerad av fantasygenren kan ha verkat som en naturlig övergång, Taylor verkade dra alla fel lärdomar från sin tid på Game of Thrones .

Ja, den dåliga riktningen av Den mörka världen fick den att ha en intetsägande och förglömlig skurk och några av de minst spännande actionsekvenserna i någon Marvel-film hittills. Den enda förlösande faktorn i filmen är Lokis berättelse, med vissa fans som till och med säger att detta fungerar mycket bättre som en Loki-film än en Thor-film.

Så efter Den mörka världen panorerades av både kritiker och fans - åtminstone enligt MCU-standarder - det var bara vettigt att det skulle bli en massiv kurskorrigering. Enter New Zealand regissören Taika Waititi som var mest känd då för att göra kultfavoritkomedier som Vad vi gör i skuggorna och Jaga efter Wilderpeople . Hans radikalt annorlunda riktning räddade en serie som tycktes ha passerat frälsningspunkten.

Den enskilt viktigaste förändringen som Waititi gjorde till Thor egendomen ingjutade det med ett sinne för färg och humor. De första två Thor filmer hade huvudsakligen varit seriösa affärer, med lite obligatorisk komisk lättnad, men den tredje posten, Thor: Ragnarök , var en mycket humoristisk, tungan-in-cheek-film.

Medan de två första filmerna främst utspelade sig på Earth och Asgard, Ragnarök blev mer av ett intergalaktiskt äventyr för åskguden och gänget. Det verkar troligt att filmskaparna försökte dra nytta av populariteten hos filmen Galaxens väktare filmer, som Ragnarök skulle anta en mycket liknande lättsam men ändå innerlig ton.

Som Vårdnadshavare filmer, Thor: Ragnarök skulle också vara starkt beroende av dess soundtrack för att skapa dess atmosfär. Starkt med i filmens marknadsföring var Led Zeppelins 'Immigrant Song', som skulle bli en låt som fans skulle associera med filmen i många år framöver. Även om soundtracket inte är lika ikoniskt som Awesome Mixes, var det fortfarande en stor del av filmens framgång.

Filmen svängde också för stängslen med sina skurkar jämfört med tidigare Thor-utflykter. Att rollbesätta den Oscar-belönta skådespelerskan Cate Blanchett som Thors syster, Hela, var ett djärvt val och ett som lönade sig eftersom Blanchett gav en otroligt minnesvärd prestation i rollen.

Och för att lägga ännu mer till enfaldsfaktorn var Jeff Goldblums sekundära antagonist, The Grandmaster. Goldblum spelar rollen konstigt på ett sätt som bara han kunde. Även om Grandmaster kanske inte är den mest följdriktiga av skurkar från Marvel Cinematic Universe, ser Goldblum till att han åtminstone inte är förglömlig.

Så om du kollar styrkortet efter Ragnarök , det har varit två ganska raka ansikten Thor filmer som inte togs emot väl och en mer lättsam film som var älskad av fans och kritiker. Naturligtvis skulle Marvel ta tillbaka Waititi för att regissera det fjärde bidraget i serien - Thor: Kärlek och åska .

Men Waititi nöjde sig inte med att bara göra om den humoristiska tonen Ragnarök i Kärlek och åska . Istället valde han ett tillvägagångssätt som blandade några av de mörkare elementen från de två första filmerna med humorn som mottogs så väl från Ragnarök . Resultatet? Den möttes av ett mestadels varmt, om än något likgiltigt mottagande, och fick 66 % kritikerpoäng och 78 % publikpoäng på Rotten Tomatoes.

Även om det knappast är dåliga poäng, är det uppenbarligen inte det entusiastiska mottagandet som filmskaparna hoppades på. Givet att Den mörka världen har en likvärdig kritikerpoäng och en publikpoäng på 75 %, blev filmen inte så bra som den kunde ha gjort. Men varför är det så?

En del av mottagandet kan nog tillskrivas tanken att för mycket av det goda är dåligt. Många beskrev Kärlek och åska som ' Ragnarök redux' eller till och med ' Ragnarök lite.' Men att göra det utesluter den känsliga balansgången som Waititi lyckades genomföra på ett graciöst sätt.

Ja, för det mesta håller filmen samma lättsamma, fåniga ton från Ragnarök, med massor av skämtande popkulturreferenser. En återkommande gag som splittrade fansen gjorde narr av det decennium gamla skrikande get-memet. Det är löjligt, precis som vilken film som helst om en hammarsvingad, uddbärande superhjälte borde vara.

Och ett beslut som känns nästan ironiskt med tanke på hur mycket deras filmer inspirerade till framgången Ragnarök , skulle Guardians of the Galaxy göra ett kort framträdande i Kärlek och åska . Men deras korta och humoristiska närvaro i filmens introduktion var en utmärkt indikator på vad fans kunde förvänta sig av filmens ton.

Men så, å andra sidan, finns det en mycket mörkare, dyster kant på den här filmen också. Och humorn som sprids genomgående sliter verkligen ner tittarens försvar så att de känslomässiga aspekterna av handlingen kommer att ha en betydande känslomässig inverkan.

Kylan öppna av Kärlek och åska är utan tvekan en av de mörkaste och dystraste sakerna som har gjorts i MCU hittills. Att se Gorrs dotter dö av svält kanske inte är det mest visuellt störande, men det är utan tvekan åtminstone oroande att se ett så litet barn lida så fruktansvärt.

Denna sekvens etablerar Gorr på ett mycket övertygande sätt och gör honom till en av de mest intressanta skurkarna i MCU. Även om han onekligen är sadistisk, och därför publiken verkligen inte hejar på honom, är han en moraliskt komplex skurk - något som saknas från Thor-serien fram till denna punkt.

Handlingssekvenserna in Kärlek och åska är också betydligt mer intressanta än något som gjorts i de tidigare filmerna. Handlingen var utan tvekan den svagaste aspekten av Ragnarök , eftersom det i första hand tog en baksäte till komedin, men för Kärlek och åska , Waititi ser till att visa att han kan styra action exceptionellt bra.

Den klart bästa scenen i filmen är den som utspelar sig i Shadow Realm. Filmen är inspelad i skarpt, vackert svart-vitt med massor av kontraster, och filmen är mer visuellt innovativ än det mesta av action från resten av franchisen. Koreografin är enkel men effektiv, vilket gör att den visuella stilen får bära tyngden. Waititi återtar effektivt kritiken mot Thor franchise att det är för grått genom att göra en scen som målmedvetet saknar färg.

Blandningen av toner i Thor: Kärlek och åska har till stor del varit splittrande, men det är precis vad Thor-franchisen borde ha varit i första hand. Ungefär som den titulära nordiska gudssuperhjälten, har franchisen kämpat med lite av en identitetskris och har just nu hittat sin väg. Förhoppningsvis kommer detta att fortsätta in i den femte delen av serien - och kanske avslutningen på TRUE Thor trilogi som började med Ragnarök .

Vad tyckte du om Thors utveckling i Thor: Kärlek och åska ? Är det en naturlig utveckling av seriens stil, eller är det bara ett försök att återskapa belysning i en flaska? Låt oss veta i kommentarsfältet nedan.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .