Varför Die Hard är den perfekta actionfilmen (VIDEO)

I denna FandomWire Videouppsats, vi utforskar varför Die Hard är den PERFEKTA actionfilmen.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Är Die Hard den perfekta actionfilmen?

Die Hard... Den Bruce Willis-ledda actionspelaren från 1988 anses av många vara guldstandarden för actionfilm, sätter ribban och skapar en ny subgenre på vägen. Under åren som följde på Die Hards varaktiga och omätliga framgång såg vi fortsatta ansträngningar att återerövra blixten i en flaska genom olika miljöer och etablerade actionhjältepersonligheter. Det var 'Die Hard on a Plane' med Wesley Snipes' Passenger 57. 'Die Hard on a Bus' med Keanu Reeves' Speed. Och till och med 'Die Hard on a Mountain' med Sylvester Stallones Cliffhanger. Och även om vissa av dessa filmer är genuint fantastiska och hade rejäla uppgångar i biljettkassan, lyckades inte alla återskapa den imponerande storheten i John McTeirnans hjärtbultande, adrenalinfyllda mästerverk.

Från början hade Die Hard all anledning att misslyckas. Från att ha fastnat i utvecklingshelvetet, kontinuerliga filmproblem och en huvudstjärna som inte var bevisad, borde det glömmas bort för länge sedan. Så, hur lyckades den kringgå varje kurvboll och hinder som kastades sin väg? Varför har det blivit den definitiva mallen och guldstandarden för handling? Tja, en betydande del av dess framgång beror på castingen.

Om du gillar innehållet, se till att ge oss en gilla, och glöm inte att prenumerera och trycka på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video.

80-talet var ett ikoniskt decennium för action och lanserade stora filmserier som Robocop och The Terminator. Det var en tid av testosteron och oljade muskler med actionstjärnor som Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme och Arnold Schwarzenegger som regerade på topp... vilket gjorde rollbesättningen av Bruce Willis som detektiv John McClane lite av ett huvud - repa val. Vid den tiden var Willis mest känd för att ha spelat huvudrollen i den romantiska komediserien 'Moonlighting' mot Sybil Shepherd. Han sågs inte som en actionhjälte, och det var få som trodde att han kunde dra av sig rollen. Det visade sig dock vara filmens största styrka.

Die Hard är en actionfilm som svämmar över av överflöd. Det finns explosioner, knytnävsslagsmål och fler kulor än du kan räkna, men i sin kärna är det grundat i realism. Det finns inga cyborgs eller tekniskt avancerade främmande arter. Det finns ingen tidsresa. Det är bara en man som är i över huvudet och försöker rädda kvinnan han älskar. Anledningen till att John McClane resonerar så bra hos publiken är för att han är det trovärdig . Tittarna kan se sig själva i hans karaktär och som ett resultat uppleva spänningen och rädslan tillsammans med honom. Det är bara inget du får med en stor actionikon eftersom de har ett sätt att känna sig oberörbara och större än livet i sina föreställningar. Willis 'varje mans' utseende och personlighet passade perfekt för detektiven utanför vattnet med äktenskapsproblem och inga skor. En realistisk skildring av en trovärdig man som står inför förmildrande, men ändå realistiskt rimliga, faror.

Och ändå kunde McClane som karaktär ha varit så löjligt annorlunda. Börjar som en uppföljare till 1968-talet Detektiven , McClane spelades nästan av en då sjuttioårig Frank Sinatra. Ja, den där Frank Sinatra. Den mest ökända medlemmen av Rat Pack, Ol' Blue Eyes. En sångare, producent och förstås en skådespelare med en lång och anrik karriär i Hollywood. En knekt i alla branscher, och till synes en mästare på dem alla. Han skryter med en otrolig mängd utmärkelser och utmärkelser, inklusive över hundra och femtio miljoner skivförsäljningar och mer än sjuttio skådespelarkrediter. Med sitt framträdande i The Detective försäkrade Sinatra att det fanns en teknisk detalj i hans kontrakt, och föreskrev att han skulle erbjudas rollen för framtida berättelser eller uppföljare som involverar karaktären. Oavsett om det var hans bristande lust att spela en så energisk och krävande karaktär eller hans nästan pensionering från skådespeleriet helt och hållet, förmedlade han rollen och med det lät filmen växa och förändras till det vi känner idag.

Die Hard förändrade landskapet för vad en hjälte kunde vara. Förmodligen gjorde det samma sak med skurkar. Innan Die Hard hade varje hjälte en lika orealistisk skurk. Oavsett om det var med hur onödigt onda och galna de var , eller de större än livet, unika egenskaper de hade, skurkar var vanligtvis lika löjliga och orelaterade som hjältarna de mötte. Genom att introducera den bortgångne Alan Rickman, tog Die Hard en okänd mängd på den stora skärmen och formade honom till en av de mest framstående, citerbara och realistiska skurkarna hittills.

Det är svårt att föreställa sig, men redan 1988 var Rickman i första hand okänd för mainstream-publiken. Den klassiskt utbildade skådespelaren hade ägnat sin karriär åt scenen och hade ännu inte dykt upp i film eller tv. Hur otroligt det än låter, Die Hard var hans allra första erbjudna roll, en roll som han från början inte ville göra. Tack vare en uppskattning för manuset, att få sin egen input om karaktären och en mindre än subtil knuff från sin agent gick han med på att ta rollen.

Om du tar bort Rickman från ekvationen så fungerar inte filmen, inte på samma nivå i alla fall. Han använde sin gravitas, subtilitet och sceniska chops för att väcka Hans Gruber till liv. En massiv motsats till den typiska endimensionella, brute-force-naturen hos de flesta actionskurkar. Grubers största styrka är hans sinne. Han är listig, noggrann och lika intelligent som han är hänsynslös. En lika trovärdig fiende Willis trovärdiga och tveksamma hjälte.

I en intervju med The Hollywood Reporter 2015 sa Rickman om manuset:

'Inte för att få en slägga till det, men varenda svart karaktär i den filmen är positiv och mycket intelligent. Så för 28 år sedan är det faktiskt ganska revolutionerande och tyst så.'

Med dagens standarder är Die Hard inte en särskilt progressiv film, men som Rickman påpekar, i slutet av åttiotalet var de afroamerikanska karaktärerna som skrevs och porträtterades på ett så positivt och viktigt sätt banbrytande. Med undantag för Predator , actionfilmer från 70-, 80- och 90-talet hade i allmänhet en övervägande vit skådespelare och, tillsammans med skräckgenren, förvisade minoriteter till inget annat än kanonmat.

Die Hard skrev inte bara karaktärer som tillät en större representation, en regelbunden företeelse i franchisen, utan det gjorde dem också relevanta och användbara karaktärer för handlingen och hjälten, inte bara där för att göra upp siffrorna. Reginald VelJohnson spelar Sgt. Al Powell i vad som kunde ha varit en liten, obetydlig del, men blev snabbt en integrerad del av filmen. Från hans introduktion till filmens slut är han inte bara den enda kontakten för McClane på utsidan, utan han är också den enda polisen som har någon tro på hans förmågor och vad han gör. Han litar helt på McClane, och McClane honom, och de utvecklar en stenografi sinsemellan som liknar en mer standard poliskompis. Inom några korta scener lär vi oss så mycket om honom, från detaljer om hans gravida fru till den gripande och smärtsamma berättelsen han berättar för McClane om sitt förflutna med ett litet barn. Detta kommer full cirkel i filmens klimax när vi ser Powell vidta åtgärder för att skjuta och döda den förvånansvärt härdiga Karl Vreski i en sista våldshandling. Powell får sin inlösen, och han gör det i filmens sista ögonblick med det allra sista dödandet på skärmen.

Det finns få, om några, actionfilmer som skulle vara villiga att ge den höga titeln 'last kill' till någon annan än huvudmannen.

Det finns dock alltid utrymme för förbättringar, och diskussionen är långt ifrån över, men med inkludering och representation som ett så viktigt ämne nu, är det bra att inse betydelsen om underskattad, rollen som Die Hard spelade.

Denna inkludering är en liten del av den realistiska skildringen av en löjlig, sällsynt och uppriktigt sagt orealistisk situation. När allt kommer omkring, hur många av oss hamnar som gisslan av vapenskjutande, mordiska och psykotiska tjuvar vid våra årliga julfester?

Det är den här sortens löjliga premisser som actionfilmer frodas utifrån. En skurk böjer reglerpolisen och gör vad som helst för att fånga den onde killen, en pensionerad specialsoldat som tvingas återvända till fållan för att rädda dem han älskar och otaliga andra. Actionfilmer är mogna med troper, och Die Hard har säkert några egna, men den kringgick också en hel del. Det finns inga bekvämt placerade vapen när McClane håller på att ta slut, ingen magisk flyktväg när han är fastklämd, ingen komplottrustning som hindrar honom från att bli allvarligt skadad. Istället slutar han med att han måste slåss med det han har omkring sig, kastar sig nerför hisschakt och från hustak, och i slutet av filmen är han misshandlad, blåslagen och blöder kraftigt från sina många skador.

Han kan vara en extraordinär människa i en extraordinär situation, men han är fortfarande en människa med rädslor som alla andra. Filmen slår fast detta tidigt när vi ser John McClane ombord på ett landande flygplan. Den första glimten vi ser av karaktärerna är hans hand, stadigt knuten till armstödet. Hans vita knoggrepp är ett tydligt tecken på hans skräck, och filmen slår fast i sina inledningstexter att John McClane inte är en orädd man.

Den ständiga sårbarheten hos inte bara McClane utan någon av huvudkaraktärerna är påtaglig genomgående, med den konstanta spänningen och oron för karaktärernas säkerhet som känns under hela filmen. Medan McClane är några våningar upp och hanterar skurkarna på ett fysiskt, permanent sätt, är hans främmande fru, Holly, gisslan våningarna nedanför. Hon vet att det är hennes man som kämpar mot just de människor som håller henne mot hennes vilja. Vi publiken vet vem hon är. Vi inser konsekvenserna av vad som händer om Gruber kopplar ihop punkterna eftersom vi har extern information som alla karaktärer inte har. Och filmen spelar ständigt på detta med stor effekt.

Gisslantagarna gör det helt klart att de är villiga att göra sig av med sina fångar för att få det de vill ha. En punkt de kör hem genom att avrätta Harry Ellis, den snåla, kokainbrukande affärsmannen. Hans avrättning sätter scenen för de återstående gisslan, inklusive Holly, med vetskapen om att de kan bli nästa. Det är inte handlingen. Det är inte att veta. Medan de flesta actionfilmer från åttio- och nittiotalet använder birollerna som engångskaraktärer, får Die Hard oss ​​att bry oss om karaktärerna och sedan ständigt vippar på kanten med deras sårbarhet.

Denna sårbarhet orsakas lika mycket av Hans Gruber och hans tjuvliga landsmän som det är den tråkiga polisstyrkan på bottenvåningen utanför. Det är den lokala brottsbekämpningens brist på arbetsförmåga som tvinga McClane att agera som ett enmans SWAT Team och hålla sin fortsatta strid med gisslantagarna ett nödvändigt element. Annat än VelJohnsons Sgt. Powell, varje polis och FBI-agent är farligt oduglig, på gränsen till inkompetent till arrogant och fräck . Från det andra som de bestämmer sig för att angripa byggnaden utan att tänka, överskattar sin egen förmåga och underskattar Grubers män, tycks polisen och FBI göra allt de kan för att antingen göra McClanes liv svårare eller rent ut försöka döda honom. Även om slingrande regeringstjänstemän inte är en ny trop i actionfilmer, gränsar de som visas här till oaktsamma genomgående, vilket regelbundet tvingar McClane att agera, vare sig det är för att rädda just poliserna som försöker hindra honom eller, mer seriöst, för att stoppa hela gisslansällskapet sprängs i spillror längs med på taket.

Men Die Hard är mer än bara vapen och muskler. I grunden var det en romantisk film om en man som försökte avvärja äktenskaplig ruin. En rånfilm om en grupp avancerade, mycket våldsamma tjuvar som försöker stjäla miljontals dollar. Och såklart en actionfilm också. Allt detta översätts till ett otroligt vältemperat, stramt manus äventyr där inte en sekund slösas bort, och varje ögonblick driver filmen framåt.

Denna nästan obevekliga takt gör att de större ögonblicken känns regelbundna samtidigt som de aldrig överskrider deras välkomnande. Varvat med McClanes och Grubers kvicka skämt, viker filmen aldrig bort från enorma skådespel. De stora actionscenerna är nödvändiga för att cementera sig själv i Action Hall of Fame, och filmen uppnår detta genom användning av takexplosioner och Bruce Willis som hoppar från en skyskrapa utan något annat än en brandslang som håller honom vid liv. Det är ett imponerande ögonblick av visuell stil och adrenalin som fortfarande är imponerande med dagens standarder.

Die Hard får dessa ögonblick av ren filmisk fiktion att kännas realistiska och grundade. Inte helt, visst. Men precis tillräckligt så att filmen aldrig tappar balansen. För varje scen av en man som ramlar nerför trappan med sin angripare, får du McClane att krypa genom luftkanaler; för varje scen där McClane drar glas från sina fötter medan han pratar med Powell, får du en helikopter som susar genom Los Angeles hustak innan den exploderar av och ner i byggnaden. Filmen lyckas göra något de flesta actionfilmer inte kan, genom att den balanserar de stora explosionerna och mindre, mer intima ögonblick utan att någon sida känner sig tvingad eller klibbig. Jämför detta med 2007 Lev gratis eller dö hårt , där en åldrad McClane kör bilar in i lufthelikoptrar, och skillnaden är natt och dag.

Filmen skapade en framgångsrik franchise med visserligen blandad resultat. Det växte in sig i popkulturen till en sådan grad att karaktärer i andra tv-program och filmer refererar till filmen redan nu; Vad som är klart nu är att oavsett om det är filmens grundade och realistiska syn på ett uppriktigt sagt osannolikt och orealistiskt scenario, manuset, skådespeleriet eller något annat, så är filmen verkligen en en-på-miljonen, magi i ett flaskögonblick som inte Det är inte lätt att replikera, vilket är anledningen till att det idag är guldstandarden för action.

Åh, och det är definitivt en julfilm.

Håller du med om att Die Hard är en perfekt actionfilm? Om inte, vilken actionfilm tar titeln åt dig? Se till att meddela oss i kommentarerna, och se till att gilla, prenumerera och lyssna nästa gång för mer bra innehåll.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .