The Abyss: Why It Remains James Camerons Greatest Sci-Fi Matserpiece

Du läste inslaget rätt: Vi utnämner The Abyss från 1989 till James Camerons absolut bästa film. Det är allt annat än ett enkelt fall att göra. Avgrunden? Är det bättre än antingen Terminator 1 eller 2? Bättre än Aliens? Bättre, till och med, än Titanic och Avatar, två filmer som förändrade filmens väsen fram till tidens ände?

Visst, The Abyss trampar några igenkännliga Cameron-steg. Militarism i slump med den normala världen, vanliga arbetare kontra knepiga yttre intressen. Dessutom en väsentlig mänsklig dramatisering under fantastiska drag. Men i The Abyss förmedlar vart och ett av dessa talesätt en alternativ läggning som skiljer filmen från resten av Camerons verk. Dessa subtiliteter satte också filmen åt sidan från några andra nedsänkta filmer som släpptes just det året.

Abyss bär sina ambitioner på ärmen. Det är en avlägsen höjdpunkt från havet som verkligen fotograferades nedsänkt, inte på en rökfylld ljudscen innan översvängda kameror. Det häpnade världen med sina kraftfulla effekter. Det skulle så småningom inte uppfylla förväntningarna i den filmiska världen, men ändå bli ett högvattenmärke (ursäkta skämtet) i Camerons kallelse. Kom det på grund av Cameron eller oavsett honom? Vi kommer aldrig riktigt veta. En sak är i alla fall klar: The Abyss är Camerons bästa film, och vi är här för att förklara för dig varför.

The Abyss Baserar på en hemmagjord dramatisering

James Cameron

I fokus för The Abyss är en berättelse om ett trassligt äktenskap. Den avlägsna oljeriggaren Bud (Ed Harris) och hans alienerade designermaka Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) är tvungna att samarbeta under fenomenala förhållanden när en Navy SEAL-grupp kräver de rörliga Bud-skepparna på oljescenen. Deras poäng är att gå till den djupaste delen av havet för att återvinna förlorade atomraketer. Lindsey följer med, när hon fostrade fartyget och inser det bäst.

Bud har allvarlig antagonism mot sitt blivande ex, och har, medvetet eller inte, skadat laget mot henne. Det har setts från början, när Lindsey lämnar med SEAL-gruppen: En utomhusarrangör, spelad av Chris Elliott, stönar, Titta vem som är med dem ... suveräna b**** av universum. Påståendet är också något av ett påskägg för Cameron-fans, med tanke på Ellen Ripleys utnämning mot Xenomorph-suveränen i Aliens.

Det här påståendet kan ha genuina utgångspunkter: Producenten Gale Anne Hurd var kopplad till James Cameron från 1985 till 1989, och deras separation inträffade just det året som The Abyss kom. I vilket fall som helst håller sig den här underintrigen borta från enkla ordspråk: Lindsey är något bortom en rasande make, och Bud är utsatt för ett dygdigt offer. De två karaktärerna visar sig som defekta men engagerande individer, innan de i verklig mening dyker in i en avgörande dramatisering.

The Abyss' Unbelievable Set

Uppsättningen

Till skillnad från de flesta undervattensfilmer spelades The Abyss in i riktiga, enorma vattentankar. I synnerhet sköts den i två övergivna atomstridsvagnar i Gaffney, South Carolina. Himlens ljus utplånades genom ett stort antal drivande mörka kulor. Underhållarna behövde förbereda sig för att bli garanterade hoppare. Allt detta är nödvändigt för ett enormt mått av innovativt arbete.

Som man kan inse är studior inte särskilt entusiastiska över att släppa den graden av mynt. Tidigare till The Abyss använde nedsänkta filmer en ljudscen upplyst för att ha en blågrön färg. Mild rök sugdes in för att dispergera rummet och främja ljusstrån för att spegla nedsänkt spridning och centrering. Kamerorna skulle välta för att gå snabbare. När den skärmades i vanlig hastighet, verkar utvecklingen gå allt långsammare, som om underhållarna tryckte mot vattenflöden.

Cameron, en entusiast av den nedsänkta världen, som bevisats av Titanic såväl som hans många hoppande berättelser, sökte efter en sanningsnivå som inte setts på film tidigare. I berättelsen Under Pressure: Making The Abyss upptäcker folkmassor att ett sådant åtagande var farligt: ​​Den här filmen kan tyvärr ha avslutats på många evenemang. Den faran ledde till ett enormt pris som faktiskt räknar ut hur man kan förvåna tittare många år efter det.

The Abyss andas nytt fife i gamla Cameron Prime-exempel

Avgrunden

James Cameron har en benägenhet till explicita persontyper. Han böjer sig mot vanliga individer, tränger in i ovanliga tillstånd, inklusive bödelcyborgs, onda outsider-djur och slarviga entreprenörer. Normalt kommer det att finnas en grupp på åtta eller nio av dessa individer, kompletta med skarpt språk och extrema perspektiv. Men du kommer bara att verkligen lära känna några av dem. Resten slutar i regel som kanonmatning.

På ett eller annat sätt fick Cameron dessa alla runt slitna paradigm att fungera mer än någonsin i The Abyss. I stor utsträckning går äran till det inkapslade utrymmet där våra hjältar roughnecks bor. Fängelse innebär att du inte kan skohorn i ett överdrivet antal kroppar som inte kommer att driva historien framåt på ett betydande sätt. Släng in några allmänt utmärkta personliga utställningar från Todd Graff som Hippy, Leo Burmester som Catfish, Kimberly Scott (i sin filmdebut) som One Night, så har du filmguld.

Ett annat bra exempel från Cameron är den tuffa militären som felaktigt tror att hans vapen kommer att få honom ur sin konstiga situation. Tvisten den här gången är att Lt. Coffeys personlighet, spelad av Cameron ordinarie Michael Biehn, inte är riktigt underhänd. Han är säkerligen någonstans nere i ett misstänkt tillstånd på grund av högtrycksångestsyndrom, vilket driver honom till alltid hyperuppförande. Hur det än må vara, han är inte riktigt en bortskämd individ. Den nuvarande omständigheten gör honom till en extremt framgångsrik tredje etapp av sensationell påfrestning. Han kan också tänkas äventyra sitt centrala mål att återvinna kärnvapen.