Den DEFINITIVA skildringen av Batman (VIDEO)

I denna FandomWire Videouppsats, vi utforskar varför DETTA är den DEFINITIVA skildringen av Batman.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Fandomwire-video

Är Batman: The Animated Series Den DEFINITIVA skildringen av Batman?

Det här... är kanske den BÄSTA skildringen av Batman som någonsin dykt upp på skärmen.

Släpptes i september 1992, Batman: The Animated Series har cementerat sig själv som en av de största tecknade serierna som någonsin skapats samtidigt som den omdefinierar vigilanten genom sin användning av unika animationstekniker, ett hjärtligt och genomgående förhållningssätt till sina skurkar, och en teaterskådespelares otroligt unika perspektiv på Dark Knight som för alltid skulle bli ikonisk .

Batman: The Animated Series är den typ av blixt-i-en-flaska serietidning som kommer en gång i livet. Familjevänlig nog att sändas som en tecknad lördagsmorgon, samtidigt som den är tillräckligt mogen för att få resonans hos den vuxna publiken. Än idag fortsätter det att leva vidare genom att fans delar det med sina egna barn.

Men vad var det som gjorde Batman: The Animated Series en så stor framgång?

Kanske aspekten av Den animerade serien som är mest ansvarig för dess framgång är dess seriella karaktär. Även om det har varit många fina Läderlappen filmer, nej Läderlappen Projektet har kunnat fånga en riktigt serieliknande känsla lika bra som det här gjorde. Vid den tiden genomgick serierna en egen utveckling - från de tidigare, mer lekfulla serierna till de mer stämningsfulla grafiska romanerna som blev mer populära.

Batman: The Animated Series lyckas fånga medelvägen i det tonala skiftet PERFEKT. Att veta att showens primära publik var barn, naturligtvis, gräver den inte helt ner i de mörkaste delarna av några av de mer nihilistiska versionerna av vigilanten. Den lånar dock några karaktärsbeats från de versionerna, vilket resulterar i en mycket mer mogen och rik strategi.

Seriens segmenterade karaktär lämpar sig också för det noir-liknande temat som skulle föra serien tillbaka till Batmans detektivrötter, ungefär som Matt Reeves Batman 2022. Varje avsnitt känns i grunden som ett fall för Batman att lösa. Även om det finns några bågar som varar mer än ett avsnitt och återkommande karaktärer som kommer tillbaka under hela seriens säsonger, är strukturen i den animerade serien mycket mer synkroniserad med vad seriefans kan vara vana vid, med varje nummer har en unik historia inom den större bågen.

Den 22 minuter långa speltiden för varje avsnitt innebär att berättandet är mycket mer förtätat. Även om det finns en handfull berättelser med dubbla avsnitt, lindar de flesta bågarna sig fint på under en halvtimme - vilket är en skarp kontrast till de två-plus timmars körtider för de flesta Läderlappen filmer, gör Den animerade serien en mycket luftigare klocka.

Tack och lov tar skaparna av showen denna möjlighet att expandera Gotham på sätt som vi inte hade sett tidigare. Till skillnad från filmerna, som tenderar att använda mer välkända och erkända skurkar, Batman den animerade serien kunde gå i en mer obskyr och unik riktning och utforska förslappade sidor av Gotham som vid den tiden var okänt territorium.

Den animerade serien anpassar antagonister som vi aldrig hade sett på skärmen förut, och skapar till och med några nya som aldrig hade dykt upp i serierna. Det finns några svängningar och missar, som man kan förvänta sig av en show som sträcker sig över åttio avsnitt, men det finns en sak som serien aldrig saknar: ambition.

Denna ambition sträcker sig till den visuella stilen i showen, som tog en helt annan inställning till animation. Eftersom showen var ute efter att skapa en mörkare atmosfär ritades bakgrunderna på svart papper - en metod som användes för att få miljön att se mörkare och mer gotisk ut, samtidigt som man sparade på kostnader på grund av den vansinniga mängd bläck som det skulle ha tagit för att skapa den här typen av Gotham.

Det är klart det Batman: The Animated Series erbjuder en unik mörk version av Gothams värld. Medan Adam West iterationen av karaktären var mer tokig och galen, och Tim Burtons vision var influerad av den tyska expressionismens makabra värld, var The Animated Series fast förankrad i film noirs mörka värld, som utan tvekan är en perfekt passform för karaktären vi alla känner som världens största detektiv.

På tal om mörk ton, Batman: The Animated Series Det är också där vi börjar se skulden och sorgen över hans föräldrars död bli en stor del av Batmans båge. Även om hans föräldralösa barndom alltid har varit en del av Bruce Waynes ursprungsberättelse, är handlingen i två avsnitt 'Two Face' en av de första gångerna vi ser karaktären helt komma överens med den tyngd som detta trauma har haft på hans liv.

Den här aspekten av serien är det som födde Kevin Conroys otroliga skildring av Caped Crusader - som förblir en fansfavorit till denna dag. Även om vi i en ny video framförde argumentet att Michael Keaton är den bästa live-action Batman, se till att ge det en klocka om du inte redan har gjort det, det är svårt att hävda att det finns en mer nyanserad version av vigilanten än vi hade sett anpassade förut.

Före sin tjänstgöring under kåpan - ja, åtminstone metaforiskt - hade Conroy fått stort bifall för sina roller på scenen, vilket gav honom ett unikt perspektiv på karaktären. I ett intervju satte han sin roll som Batman i sitt sammanhang genom att säga, 'Du beskriver en arketypisk hjälte, nästan som en Hamlet-karaktär. Jag uttryckte det i termer av scenroller som jag var bekant med.'

Det finns något onekligen unikt med Conroys inställning till The Dark Knight, som gör att den kan sticka ut från alla andra versioner vi har sett. Naturligtvis känner vi till Christian Bales signatur growl, Michael Keatons mjuka och mjuka ton, och till och med Batflecks röstmodulator. Men när han gav ett röstframträdande hade Conroy ett unikt medium att arbeta i, eftersom han var tvungen att skapa karaktären ENDAST genom sin röst. Visst, animationen lägger också till den version av Batman vi ser, men prestandan är skapad av Conroys röst.

Det kanske avgörande kännetecknet för Conroys skildring av karaktären är hur han ändrar röst när han spelar miljonärens playboy Bruce Wayne, jämfört med när han spelar superhjälten Batman. Det var Conroys unika syn på karaktärens sanna identitet som lånade sig till detta beslut. Under ett intervju han sa, 'nyckeln för att spela karaktären ... är att Batman-personan inte är förklädnaden. Förklädnaden är Bruce Wayne.'

Han hämtade inspiration från många av de stora film noir-detektiverna, vilket gav karaktären och hans röst en väldigt New York-känsla – som var väldigt annorlunda än vad vi hade sett tidigare, och till skillnad från allt vi har sett sedan dess.

En annan del av det som gör Batman: The Animated Series sticker ut från andra delar av Batman-media - åtminstone vid den tiden - är dess benägenhet för moget, känslomässigt berättande. När BTAS lanserades 1992, hade vi sett Tim Burtons makabra version av Gotham, såväl som den klassiska campyversionen med Adam West i huvudrollen. Men Batman: The Animated Series presenterar en unikt grundad och känslomässigt driven version av fastigheten, som påminner om Jim Starlin och Frank Millers arbete i serierna.

Ett av de bästa exemplen på detta mer nyanserade tillvägagångssätt för berättande är 'Heart of Ice', allmänt ansett som ett av - om inte det enskilt bästa avsnittet av Batman: The Animated Series . Det här avsnittet humaniserar sin skurk på ett sätt som vi aldrig sett Batmans media göra tidigare. Den tar karaktären av Mr. Freeze och gör honom till en empatisk fiende med en tragisk bakgrund och ett ädelt syfte som driver hans skurkaktiga gärningar. Han försöker rädda livet på sin dödssjuka, kryogent frusna fru, Nora. Den här nya ursprungsberättelsen och ta på karaktären var så älskad att den har allmänt accepterats som kanon för karaktären, och fungerade till och med som bakgrunden till Arnold Schwarzeneggers version av skurken i Batman och Robin.

Fastän Batman återvänder gav oss djupare skurkar än vi hade sett tidigare med Danny DeVitos Penguin och Michelle Pfieffers Catwoman, Mr. Freeze i 'Heart of Ice' är den mest komplexa skurken vi hade sett till den punkten - och behåller utan tvekan den titeln idag.

Denna trend att humanisera sina skurkar och ge dem ett djupare syfte utöver att bara vara en generisk förkroppsligande av ondska är något som skulle fortsätta genom Den animerade serien springa. Vi ser det också med Two Face, Gothams distriktsåklagare Harvey Dents skurkaktiga alter ego. Även om det verkade vara Billy Dee Williams framträdande som D.A. i Läderlappen 1989 gjorde att han skulle förvandlas till skurken i senare uppföljare, vi fick aldrig möjligheten att se den ta på karaktären sedan Burtons planerade tredje film i franchisen skrotades. Vi pratade också om 'Burtons Batman 3' i en annan videouppsats, och den filmen lät VILD, så spela den efter den här.

Så småningom skulle Tommy Lee Jones spela en mycket fånigare version av Two Face in Batman för alltid , men versionen får vi se i Batman: The Animated Series är mycket mer nyanserad, som porträtteringen vi skulle se Aaron Eckhart ge efter The Dark Knight .

I den tvådelade 'Two Face'-bågen ser vi hur Harvey Dent blev skurken. Med början som en välmenande DA som vill förändra Gotham till det bättre, om än med oortodoxa metoder som tänjde på gränserna för vad som är etiskt acceptabelt, ser vi Dent drabbas av ett psykotiskt avbrott och faller så småningom offer för en olycklig olycka som hindrar honom från att kunna att se skillnad på rätt och fel. Denna oförmåga att erkänna sina egna handlingar som felaktiga är en central del av Criminal Insanity som ofta definieras som psykisk sjukdom eller sjukdom som gör det omöjligt för någon att veta att deras handlingar är ett brott eller att förstå att deras handlingar är felaktiga.

Den animerade serien gör ett bra jobb med att visa upp Dent innan hans förvandling, särskilt när det gäller hans vänskap med Batmans alter ego, Bruce Wayne. Det är ett tillvägagångssätt som vi sällan hade sett till skurkar tidigare – att få kontakt med dem innan de blev en skurk, på det sättet känns deras handlingar mindre onda och mer tragiska när de begår brott.

Naturligtvis en av de mest ikoniska skurkskildringarna att komma ur Batman: The Animated Series är Mark Hamills version av Jokern, som av många anses vara bland de bästa röstföreställningarna i någon animerad serie i historien. Hamill ger karaktären en sådan njutbar galenskap, samtidigt som han visar stort känslomässigt djup, och du kan inte prata om Jokern utan att prata om Harley Quinn. Hon är förmodligen mest känd för sina live-action framträdanden som spelas av Margot Robbie, men det var det Batman: The Animated Series som gav henne liv, skapade henne att agera som flickvän till Jokern, innan hon utvecklades till en helt egen karaktär.

Medan mycket av serien är grundad och åtminstone flirtar med verklighetens rike, Den animerade serien utnyttjade sitt animerade medium för att utforska några av de mer utelokaler som inte skulle ha fungerat i ett live-action-format. Ta till exempel 'Perchance to Dream', där Roddy McDowall spelar huvudrollen som skurken Mad Hatter, som fångar Batman i en simulering. Ändå, trots att detta är en mindre grundad premiss, behåller den fortfarande den starka känslomässiga kärnan i serien.

Ett annat avsnitt med en mer nyckfull berättelse som skilde sig mycket från vad vi hade sett i tidigare Batman-anpassningar är 'Trial', där brottslingarna i Arkham fångar Batman och ställer honom inför rätta. Fans kommer definitivt att känna igen vissa likheter mellan det här avsnittet och en scen i The Dark Knight Rises , där Scarecrow dömer kommissionär Jim Gordon till 'exil'. Idén om en storyline där skurkarna tog över Gotham var dock helt unik när Batman: The Animated Series gjorde det.

Det är klart det Batman: The Animated Series gjorde många saker som ingen anpassning av Läderlappen hade gjort innan den tidpunkten och banade väg för framtida filmer som har blivit några av de mest hyllade serietidningsanpassningarna som någonsin gjorts.

Det finns en anledning till varför den här showen har bestått tidens tand och fortsätter att få nya fans, även trettio år senare: det är förmodligen den bästa anpassningen av Läderlappen serier vi någonsin kommer att få.

Vad tror du? Är Batman: The Animated Series den ULTIMATE versionen av Läderlappen berättelse? Eller föredrar du en annan version? Låt oss veta i kommentarerna nedan, och som alltid, se till att gilla och prenumerera. Tills nästa gång!

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .

Var det här till hjälp? Tack för din feedback!