'Män går inte och ser kvinnor göra actionfilmer': varför regissörer måste sluta gnälla och skylla publiken för att deras filmer bombar och fokusera på kvalitet
Filmindustrin har genomgått en rad förändringar de senaste åren, särskilt med tillkomsten av streamingtjänster och den skadliga effekten av covid-19-pandemin på kassaintäkterna. Trots dessa svårigheter har vissa filmskapare tagit över till att skylla publiken för deras filmers dåliga prestanda, snarare än att introspektera och undersöka sina egna brister.
Denna praxis undergräver inte bara regissörernas kreativitet och hårda arbete, utan den förringar också de verkliga frågorna.
Att skylla på publiken: direktörernas felplacerade tillvägagångssätt
På senare tid har det funnits en trend bland vissa filmskapare i filmen att lägga skulden för deras films dåliga prestanda i biljettkassan på publiken. Akten att se en film har utvecklats till ett politiskt och samhälleligt uttalande, något som var ofattbart för två decennier sedan.
Hollywoods marknadsföringsstrategier och sociala medier har spelat en betydande roll i denna omvandling. Till exempel Elizabeth Banks, regissören för 2019 års film Charlies änglar , skyllde filmens misslyckande på tanken att
'män går inte och ser kvinnor göra actionfilmer'
trots framgångarna med filmer som t.ex Wonder Woman , Mad Max: Fury Road, och Kapten Marvel ungefär samtidigt. Denna trend att skylla publiken för en films dåliga prestanda är inte ny. När 2016 spökjagare omstarten underpresterade, regissören tillskrev det 'giftiga manliga fans' av franchisen, och ignorerade bristerna i historien och karaktärerna.
Se även: 15 superberömda skådespelare som började som statister
Den kända regissören Ridley Scott uttryckte också besvikelse över mottagandet av hans film från 2021 Den sista duellen. Scott hävdade att publiken inte kom till biograferna för att stödja hans film eftersom,
'publiken som växte upp med dessa jävla mobiltelefoner,'
Sam Mendes, en annan välkänd filmskapare, lade på samma sätt skulden för det dåliga framförandet av hans film Imperium av ljus på publiken och säger att tittarna har utvecklat dåliga vanor genom att se storfilmer och franchisefilmer som Avatar .
Sådana uttalanden förbiser dock den grundläggande anledningen till att människor går på film i första hand. Publiken går på bio för att underhållas, inte för att hylla filmskaparna.
Den verkliga anledningen: Fokus på kvalitet och innovation
Den verkliga orsaken till en films dåliga prestanda i biljettkassan är ofta bristen på övertygande historieberättande, visuellt imponerande kinematografi och en minnesvärd upplevelse. Regissörer måste skapa filmer som engagerar publiken, ger en flykt från verkligheten och erbjuder något unikt.
Och detta är också anledningen till att hollywoodpubliken är så driven av utländska filmer som RRR och Parasit . Filmer som dem introducerar publiken till en mycket okänd värld. Medan de flesta av Hollywood-filmerna gräver i samma dimension.
En annan sida av den fängslande publikteorin är historien. Djupa och personliga berättelser var en stapelvara för publiken innan berättelserna om större än livet och hotet mot världen kom. Men med tiden blev sådana berättelser alltför frånkopplade och långt ifrån publiken. Berättelser som RRR har varit framgångsrika på grund av den småskaliga berättelsen tillsammans med presentationen som gör den större än livet.
Dessutom måste filmskapare och regissörer i Hollywood arbeta för att locka tittarna tillbaka till biograferna genom att erbjuda en unik och minnesvärd teaterupplevelse som inte går att replikera på streamingtjänster.
Små och medelstora filmskapare har mött särskilda svårigheter de senaste åren, men deras filmer har fortfarande varit framgångsrika i biljettkassan. Till exempel skräckfilmen med låg budget Gå ut var en kritisk och kommersiell framgång och tjänade över 250 miljoner dollar över hela världen. Detta visar att det är möjligt för mindre filmskapare att skapa filmer som får resonans hos publiken och blir filmsuccéer.
Se även: Twilight Star säger att franchisen är premiär för en omstart av TV-serien
Lika mycket som det är ett hinder har streamingtjänster också blivit en möjlighet för mindre filmskapare att skapa filmer utan trycket från biljettkassan.. Dessutom ger streamingtjänster en möjlighet för filmskapare att nå en global publik och visa upp sitt arbete för en större publik.
Istället för att skylla på publiken bör filmskapare och regissörer sträva efter att göra filmer som kommer att uppskattas av tittarna och ge en minnesvärd upplevelse. Filmindustrin är en dynamisk och ständigt utvecklande industri, och filmskapare måste hålla sig à jour med förändringar i publikens preferenser och beteenden för att förbli relevanta och framgångsrika.
