Den PERFEKTA Spider-Man-scenen (VIDEO)

Spider-Man är en av de mest populära seriefigurerna genom tiderna. Det har varit flera iterationer av karaktären anpassad för skärmen, men bara en scen framstår som perfekt. Den levererar fantastisk action samtidigt som den fångar karaktärens hjärta och drivkraft. Följ med oss ​​när vi undersöker det perfekta Spider-Man-ögonblicket och beskriver vad som gör det så speciellt.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Det här är Spider-Man. Men det vet du såklart. För att Spider-Man är ... ikonisk, och hans röda och blå kostym med simvävsmönster är omisskännlig. Sedan hans första framträdande i Amazing Fantasy #15 1962 har hans popularitet skjutit i höjden. Enligt en färsk studie av GAME är Spider-Man den mest populära superhjälten. Inte bara i USA, utan i hela världen! Spider-Man skapades av serielegenderna Stan Lee och Steve Ditko och var tänkt att vara en hjälte som tonårsläsare kunde relatera till. Stan Lee såg en lucka på marknaden för tonårshjältar. De fanns men användes vanligtvis som sidekicks. Mindre skickliga hjältar som agerade backup för huvudpersonen. Som Robin, undrar pojken. Stan Lee ville skapa en yngre hjälte som var lika mäktig som de vuxna. Vem skulle kunna hålla sin plats bland sådana som Captain America? Han insisterade på att kalla hjälten Spider-Man, snarare än Spider-Boy

Detta var delvis för att karaktären skulle åldras genom hela serierna. Går från gymnasiet till college och så småningom till en arbetande professionell. Det var också för att hindra karaktären från att framstå som underlägsen eller mindre erfaren.

Trots hans omedelbara popularitet var det inte förrän 2002 somSpindelmannenskulle få en live-action-anpassning i spellängd. Karaktärens väggkrypande och webbsvängande förmågor skulle vara svåra att fånga på skärmen och fick vänta tills tekniken var tillräckligt avancerad för att trovärdigt få det att hända. Visst, vi hade fått Superman på den stora skärmen på 70-talet. Men den flytande rörelsen hos Spider-Man som svänger genom New York skulle vara en mycket större uppgift än Stålmannens stela flygställning. Regissören Sam Raimi hade velat göra en serietidningsfilm i flera år men möttes av avslag efter avslag från studior. Så han skapade sin egen superhjälte och gjorde den unika, unika filmen Darkman. Det var en upprörande och överdriven superhjältefilm som liknade ingenting publiken någonsin hade sett, och den lade vägen för Raimi att så småningom få tyglarna tillSpindelmannen.

Relaterad: Där Spider-Man 3 gick fel (VIDEO)

Tobey Maguire spelade titelhjälten. Maguire gav fansen en Peter Parker som var över hans huvud. En godhjärtad nörd som kämpar för att bekänna sina känslor för granntjejen. Det avvek från källmaterialet på många sätt, som att kasta bort de mekaniserade webbskyttarna för organiskt webbing, men det förblev trogen karaktärens hjärta och kärna. En verklig tonåring som hanterar pressen i skolan och livet samtidigt som han kämpar för att anpassa sig till sina nyfunna krafter. Naturligtvis är fansen delade om vem som har gett oss den bästa gestaltningen av den vänliga stadsdelen Spider-Man. Och för att vara rättvis har var och en sina förtjänster. Men det finns en scen i synnerhet som sticker ut som verkligen speciell. Som fångar allt du vill ha från enSpindelmannenfilma. Handlingen. Skådespelet. Hjärtat. Det är episkt och meningsfullt. Det är perfekt. Och det är tågscenen frånSpider-Man 2… självklart.

Doc Ock är en av Spider-Mans största fiender. Och det säger verkligen något med tanke på att Spider-Man utan tvekan har det största skurkgalleriet i Marvel-serier. Doc Ocks mekaniska armar tillåter den icke-superkraftige Otto Octavious att hålla sig mot den nätslungande hjälten, och Alfred Molinas tolkning av Octavious är perfekt. Han är en vetenskapsman. En akademiker som inte bara kan matcha Spider-Mans styrka utan Peter Parkers intellekt. En dödlig kombination av hjärna och kropp. Det var en perfekt motsats till den överdrivna galenskapen i Willem Dafoes Green Goblin som vi hade sett i den förra filmen.

Regissören Sam Raimi använde sin erfarenhet av skräckgenren för att visa hur skrämmande en skurk Doc Ock verkligen är. Vi ser detta främst på sjukhusscenen, där de kännande tentaklarna brutalt attackerar och dödar en grupp läkare som arbetar med att ta bort de mekaniska armarna från sin värd. Det är ett våldsamt ögonblick som visar upp några av de mest brutala morden vi någonsin sett från en Spider-Man-film. Detta gör den episka uppgörelsen mellan Spider-Man och Doc Ock på ett tåg fullt av passagerare desto mer intensiv. Faran är klar. För vi vet vad Doc Ock är kapabel till och vi har sett hur långt han är villig att gå för att nå sina mål.

Relaterat: Hur man bygger ett filmiskt universum (VIDEO)

Scenen börjar när hjälten och skurken faller från en byggnad och landar på ett förbipasserande järnvägståg. Det är fullt dagsljus, det är tät trafik och tåget är fullt av intet ont anande passagerare. De två motståndarna utbyter en uppsjö av slag i ett allvar-trotsande spektakel som tog två år att genomföra. Det är en kombination av CGI och praktiska stunts som väver en övertygande, adrenalinfylld kamp och visar upp en mängd olika användningsområden för Spider-Man för hans webbing. Som att skapa ett nät för att säkert fånga passagerare som kastats från tåget av Octavious. Action är onekligen viktigt i en superhjältefilm. Det är förväntat. Och handlingen här är verkligen toppklass. Men det är mer än bara handlingen som gör den här scenen så perfekt. I sann skurkform tvingar Doc Ock tåget att köra full fart och full gas mot ett ofärdigt tågspår som hänger ovanför stadens gator. Han tvekar inte att skapa en situation som hotar livet för dussintals oskyldiga människor utan något annat syfte än att plåga Spider-Man. För att testa honom. Att våga honom att vara hjälten och rädda folket genom leveransen av en perfekt serietidning.

Det oavslutade eller skadade tågspåret eller bron är en filmtrope som har funnits i årtionden. Vi har sett varianter av det i storfilmer somFartochSanna lögner. Det är inget nytt. Men det är en del av det som gör att det fungerar så bra. Serietidningar handlar om dessa ögonblick av överhängande fara. Beslutsfattande på en del av en sekund med insatser på liv eller död. Återvinning av gamla idéer genomförda på nya stiliserade sätt.

Gnistor från den förstörda kontrollpanelen fångar Spider-Mans mask och han tvingas ta bort den och exponerar hans ansikte. Detta är viktigt eftersom Peter Parker håller hemligheten av sin identitet mycket högt. För att skydda dem han bryr sig om bär han masken. Vi har sett i serierna hur tragiska saker kan vända om hans identitet inte hålls hemlig. UnderInbördeskrigcomics storyline, väljer Spider-Man att avslöja sin identitet för världen, genom uppmaningen av Tony Stark. Detta leder omedelbart till att moster May mördas och Peter måste klara av skulden för sitt beslut som i slutändan orsakade hennes död.

Relaterat: Varför The Mandalorian Works & Star Wars uppföljartrilogi inte gör det (VIDEO)

ISpider-Man 2, Spider-Man är fortfarande relativt ny. Han är oerfaren. Han har haft sina krafter i ett par år, men innan han mötte Doc Ock hade han bara ställts mot Green Goblin och några ligister på låg nivå. Han har inte alla svar. Han har ingen plan. Kom ihåg att Maguires Spider-Man är över hans huvud. Vi ser det när han försöker och misslyckas mer än en gång att stoppa tåget från att nå slutet av spåret. Först med sin kropp som en mänsklig bromsbelägg och sedan genom att använda sina vävar för att fästa vid närliggande byggnader. Bandet håller, men byggnaderna går sönder under stressen från det fortande tåget, vilket visar hur stark Spider-Mans webbing är. Betongbeklädnaden av en byggnad ger ut innan banorna gör det. Han försöker igen, men den här gången använder han flera nät och delar upp dem över de förbipasserande byggnaderna, vilket minimerar trycket som appliceras på en kontaktpunkt och sprider det över dem alla. Du vet... vetenskapsgrejer.

Det som följer är ett ögonblick av ren intensitet. En bild som lever kvar för evigt på internet genom memes och GIF. Folk gillar att skratta åt detta uttryck. Och visst, utan sammanhang förstår jag det. Men när man ser på det här ögonblicket som helhet så är det inget roligt med det. Det här är ansiktet på en man med smärta. Olidlig smärta. En man som håller på när det känns omöjligt, för att... han måste. Människors liv beror på honom. Hans kostym slits längs bicepsen. Glaset splittras när tågets front bokstavligen böjer sig och går sönder av trycket från hans kropp som dras mot den. Det är lätt att glömma att Spider-Man inte är oövervinnerlig. Han kan bli sårad och han känner smärta. Och det är därför, när tåget äntligen stannar, några ögonblick innan det rasar ut på gatorna nedanför, tappar Peter medvetandet. Han gav allt han hade för att rädda dessa människor och när han inte hade något kvar att ge, stängs hans kropp av och han börjar falla framåt.

Händerna dyker upp från det skrynkliga och buckliga tåget och fångar hjälten innan han faller. Vaggad i främlingars armar bärs den medvetslösa hjälten till säkerheten i en tågvagn och läggs ner. Reaktionerna från passagerarna är alla desamma. De är chockade. I detta ögonblick ser de honom som en riktig person, inte bara en ansiktslös figur på framsidan av Daily Bugle. De viskar sinsemellan att han bara är ett barn. Inte äldre än några av deras egna barn. När han vaknar får han panik när han upptäcker att så många människor tittar på honom med ansiktet exponerat. Men passagerarna försäkrar honom att det är okej och två barn ger honom hans mask och lovar att hålla hans hemlighet.

När Doc Ock omedelbart kommer tillbaka står tågets folk i hans väg. Det här är människor som har sett hur mäktig skurk han är. Människor som har kommit inom några centimeter från döden bara sekunder tidigare, och ändå står de en efter en för att blockera och skydda Spider-Man. Som de klimaktiska ögonblicken avSpartacus, var och en av dem förklarar att Doc Ock måste gå igenom dem om han vill komma till Spider-Man.

Detta är filmens avgörande ögonblick.Spider-Man 2följer Peter när han kämpar med ansvaret att vara Spider-Man. Han bad aldrig om det. Ibland vill han det inte. Han frågar sig själv varför han ska offra de saker han vill ha i sitt liv för främlingars välbefinnande, och detta ögonblick är svaret. För det är det rätta att göra. För med stor makt kommer stort ansvar. Dessa människor vet att de inte har en chans mot Doc Ock, men de är beredda att sätta sig själva i överhängande fara för att skydda Spider-Man. För även om de inte känner honom personligen. Och även om de vet att de kommer att misslyckas... är det det rätta att göra. Och han skulle göra detsamma för dem.

Det är ett ögonblick av New York-kamratskap som är typiskt förSpindelmannenfilmer. Vi såg det i slutet av originaletSpindelmannennär New York-bor kastade skräp på Green Goblin medan de skanderade You mess with one of us, you mess with us all of us! Och in igenDen otroliga Spindelmannennär kranförarna skapade en bro för Andrew Garfields Spider-Man att svänga över och rädda dagen. Men det gjordes aldrig bättre än här. Det har aldrig känts så här meningsfullt. DeSpider-Man 2handlingen humaniserar Peter Parker mer än någon annan film har lyckats göra. Det visar hans brister. Hans rädslor. Hans tvivel. Och sedan tvingar honom att möta dem alla direkt i den här scenen och det var, ja... perfekt. Det är ett ögonblick som har fått en permanent plats i minnet av alla som hade turen att uppleva det på biografer. I en tid när superhjältefilmer släpps i dussintals varje år, kan det vara lätt att glömma att de inte behöver vara enorma världsbyggande upplevelser. Ibland är den bästa superhjältefilmen en som undersöker mänskligheten och hjärtat hos en enda hjälte som ensam står inför världens faror.

Vem är din favorit Spider-Man? Och vad tror du att den perfekta Spider-Man-scenen är? Låt oss veta i kommentarerna. Glöm inte att gilla, prenumerera och klicka på aviseringsklockan för att fånga allt fantastiskt innehåll. Vi ses nästa gång, webheads.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .