The Rise and Fall of Movie Tie-In Games (VIDEO)

I denna FandomWire Videouppsats, vi förklarar uppkomsten och fallet för filmspel.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Vad hände med filmspel?

Även om det kan låta konstigt för yngre spelare, fanns det en tid då en videospelsanpassning kunde förväntas släppa vid sidan av varje större franchisefilm. Ibland kom spelet något efter att filmen gick på bio, men med alla större utgåvor – och ibland även för mindre utgåvor – var en motsvarighet till videospel oundviklig.

Detta är en trend som går tillbaka hela vägen till spelets tidiga dagar. Det allra första exemplet på ett filmspel var Dödslopp arkadskåp släppt 1976 baserat på Dödslopp 2000, filmen som släpptes året innan. Den här titeln kom dock aldrig till hemkonsoler.

Det första filmspelet som släpptes för hemkonsoler var Star Trek: Phaser Strike , som utvecklades av Milton Bradley för att sammanfalla med släppet av Star Trek: The Motion Picture . Phaser Strike släpptes för Microvision; en mestadels bortglömd handhållen konsol som också skapades av Milton Bradley.

Efter den tidpunkten gick fler och fler stora filmbolag på idén att betala en spelstudio för att skapa något som åtminstone något skulle likna filmen som den lanserades tillsammans med, (visserligen med varierande framgång.)

Filmföretag såg denna praxis som en oerhört effektiv marknadsföringsstrategi. Du måste komma ihåg att videospel var mycket billigare att göra då, så att betala över 200 tusen för att finansiera vad som i huvudsak sågs som en spelbar reklam ansågs vara en smart investering.

Det är fram till släppet av E.T. det utomjordiska . På den tiden verkade en tv-spelsanpassning av en enormt framgångsrik film som släpptes året innan som en no-brainer. Atari hoppades att släppandet av spelet strax före jul skulle leda till att massor av exemplar skulle köpas som presenter till barn.

I december 1982 publicerade New York Times till och med ett stycke som spekulerade i att videospel baserade på populära filmer skulle bli 'en allt mer lönsam källa' för utveckling av videospel. Onödigt att säga att denna förutsägelse inte kunde ha varit mer fel, med tanke på att videospelskraschen ägde rum följande år och misslyckandet av E.T. spelet sågs som en viktig katalysator för marknadens kollaps.

1983, E.T. hade fått ett så giftigt rykte att Atari faktiskt slutade med att begrava tusentals överflödiga kopior av spelet på en soptipp tillsammans med osålda patroner från Atari 2600-hamnen i Pac-Man. I flera år existerade den här historien om en videospelsgrav i New Mexico bara som en konstig konspirationsteori, fram tills platsen grävdes ut 2014 och historien visade sig vara sann.

Tack och lov överlevde spelindustrin den övermättade konsolmarknaden och överskottet av överhypade, lågkvalitativa spel som befolkade stora delar av 1980-talet. Sedan, på 1990-talet, såg branschen en hastig ökning med lanseringen av Nintendo 64 och PlayStation One.

Dessa system var enormt framgångsrika och förde med sig en uppsjö av licensierade spel baserade på filmer. Några av dessa tie-in-titlar anses fortfarande vara några av de mest innovativa spelen som någonsin utvecklats, än i dag.

Även om filmens tie-in-spel ursprungligen skapades för ekonomisk nytta, dröjde det inte länge innan någon kreativ innovation kunde börja ses inom denna subgenre av media. Till exempel, Die Hard-trilogin , – som var en videospelsanpassning av den klassiska actionfilmsserien, – innehöll tre olika spel i ett. Var och en av filmerna från trilogin anpassades till ett spel med olika genre respektive spelstil, där en var en tredjepersonsskjutare, en var en on-rail FPS och en var ett racingspel.

Senare under samma decennium, titlar som Toy Story 2: Buzz Lightyear till räddning och Små soldater på PS1 visade att en populär IP riktad till barn kunde omvandlas till ett funktionellt plattformsspel. Videospelet Blade är också ett av de tidigaste exemplen på ett 3D-actionspel baserat på en superhjältefilm.

Det var dock 1997 när Sällsynt höjde verkligen ribban för videospelsanpassningar av populära filmer. Goldeneye 007 släpptes för Nintendo 64 och blev snabbt referenspunkten för hur man konverterar en storfilm till en innovativ interaktiv upplevelse. Gyllene öga blev en universellt förekommande titel för alla N64-ägare med självrespekt.

Goldeneye 007 var den första videospelsanpassningen som skulle fortsätta att informera en hel genre av spelutveckling under det kommande decenniet. Utan Gyllene öga utveckla sin ikoniska FPS-mekanik, tidigt Hedersmedalj och Call of Duty spel skulle troligen ha sett väldigt annorlunda ut än vad vi känner dem som idag.

Inte bara gjorde det Gyllene öga i huvudsak lyckas ångra all skada som ET: The Extra-Terrestrial hade gjort till ryktet för videospel i mainstream, informerade det också en generation av utvecklare att arbeta på en formel som fortfarande finjusteras idag.

När man ser tillbaka var tiden mellan det sena 90-talet och 2000-talet en gyllene era för videospelsanpassningar av populära filmer. Anpassningar från franchiseföretag som; Matrisen , Sagan om ringen , och Harry Potter mottogs alla väl av både fans av respektive franchise och spelare i allmänhet.

Men det var 2004 som allt förändrades igen på grund av en filmatisering av videospel. Vid det här laget, karaktären av Spindelmannen hade redan haft några respektfulla anpassningar inom mediet för videospel, men filmen tie-In spel för Spider-Man 2 var något alldeles speciellt.

Spider-Man 2 revolutionerade en hel spelgenre. Teknikerna som användes i den här titeln banade väg för hur äventyrsspel i öppen värld skulle spela under de kommande tjugo åren. Många av mekaniken som användes i detta spel fungerade som grunden för så många av mekaniken som fortfarande används i dagens utveckling av spel med öppen värld.

Det faktum att en sådan viktig aspekt av spelutveckling kom från filmspel är inget mindre än häpnadsväckande. Arvet från denna titel kan inte underskattas. Utan den kanske vi aldrig har fått de senaste älskade Spider-Man-spelen från Insomniac.

Under de kommande fem åren sjönk ytterligare ett parti anständiga filmspel och 2009 fick vi vad många anser vara den sista riktigt bra videospelsanpassningen av en populär film. Noterbart är det ett annat spel baserat på en förundras film.

Ju mindre sagt om X-Men Origins: Wolverine , desto bättre. Den filmen är en av de sämsta serietidningsfilmerna som någonsin släppts och nästan helt decimerade karaktären av Deadpool . Det enda bra som kom från släppet av den där avgrundsdjupa soptunnan i en film var det förvånansvärt fantastiska tie-in-videospelet.

Spelupplägget liknade det för God of War 3 och det var en viskning. Det våldsamma blodbadet som du kunde släppa lös som en skaftig oförstörbar man med 12-tums klor från nävarna var fantastisk. Även om 2017 Logan gjorde ett bra jobb med att realistiskt skildra hur brutal ett slagsmål som involverade Wolverine skulle vara i verkligheten, det här spelet var en av de första gångerna som karaktärens brutalitet och elände visades för fullt.

Lägg därtill den helande faktorn i realtid som spelet inkluderade, en ambitiös kamp med en Sentinel, en fallskärmshoppsektion och en riktig rolig bosskamp vid spelets avslutning med Deadpool , och du har förutsättningarna för ett av de mest extraordinära filmspel som någonsin utvecklats.

Med tanke på att både Spider-Man 2 och X-Men Origins: Wolverine spel är båda fantastiska exempel på solida filmspel, man skulle kunna tro att födelsen av Marvel Cinematic Universe bara skulle stärka kvaliteten på den här typen av projekt. Tyvärr visade det sig dock inte vara fallet.

Även om det släpptes en mängd filmspel som släpptes tillsammans med de tidiga MCU-filmerna, var ingen av dem anmärkningsvärd på något sätt. Var och en av dem kändes som en mindre version av ett annat överlägset spel. De saknade alla någon verklig originalitet för att hjälpa dem att sticka ut på spelmarknaden och så bleknade de in i bakgrunden.

De bästa superhjältespelen i denna era var de fantastiska Arkham spel utvecklade av Rocksteady. Dessa titlar var löst inspirerade av Batman: The Animated Series från Bruce Timm, (som också fungerade som författare på dessa spel,) även om de inte var en direkt anpassning av någon annan Läderlappen media. Detta fick dem att känna sig lite välbekanta och nostalgiska, samtidigt som de kändes fräscha och originella.

En av videospelsanpassningarna av de tidiga MCU-filmerna kallades Captain America: Super Soldier och spelet var inget annat än en dålig imitation av stridsmekaniken perfektion av Arkham-serien. Ändå var det det bästa spelet av alla dessa spel baserat på de tidiga MCU-filmerna.

När vi gick in på 2010-talet steg budgeten som krävdes för att utveckla ett videospel exponentiellt jämfört med vad det kostade att göra ett spel tio år tidigare. På grund av denna ökade budget var stora videospelsutgivare mer tveksamma till att ta risker för projekt vars framgång inte var en självklarhet.

Den ökade nivån av osäkerhet bland de spelfinansiella feta katterna innebar att videospelsanpassningar av storsäljande filmer i princip blev ett minne blott. Marknadssegmentet som kallas 'mid-tier' föll också i stort sett bort helt under den här eran, och lämnade bara högbudgettitlar i trippel-A och små indiespel.

Spelutveckling på titlar baserade på licensierade IP-adresser har förändrats enormt under decenniet mellan nu och då. Efter framgångarna med den tidigare nämnda Arkham-serien blev den nya modellen att släppa ett spel inom några år efter att en film släpptes baserat på samma karaktär. Direkta anpassningar av Hollywood-filmer förpassades mestadels till reklamfyllda mobilspel under denna era. På konsoler och PC var riktiga spelanpassningar av filmer nästan döda.

Den enda skillnaden mellan den nya modellen och den gamla var att istället för att vara en direkt anpassning av filmens handling, skulle spelet berätta sin egen historia och inte inkludera filmens handlingselement eller miljö. Spelet kanske inte ens nödvändigtvis har samma karaktärer som sett i filmen och även om det gjorde det skulle de vara alternativa versioner till de från filmen, och inte se ut eller låta på samma sätt som de gjorde i live action.

Detta gjorde det möjligt för utvecklare att bli kreativa och skapa sina egna berättelser och universum baserade på en tidigare etablerad karaktär från populärkulturen. De två största exemplen på att denna metod har genomförts framgångsrikt är Arkham-spelen och de tidigare nämnda Spindelmannen spelet släpptes 2018.

Vissa skulle förmodligen hävda att bubblan också har spruckit för denna typ av licensierade spel efter det katastrofala Avengers spel från Square Enix som släpptes 2020. Med det sagt, det positiva mottagandet av Galaxens väktare Spelet som också publicerades av Square Enix släpptes 2021 kompenserade något för slaktningen av Earth's Mightiest Heroes året innan och lyckades återställa en del av branschens tilltro till licensierade videospeltitlar.

Vid tidpunkten för inspelningen finns det en uppsjö av spel under utveckling som är baserade på populära intellektuella egenskaper. Några av dessa inkluderar; en Indiana Jones spelet kommer från Bethesda, a James Bond spelet som bearbetas av IO interaktiv, (som är ansvariga för Torped serie,) och Suicide Squad: Kill the Justice League från Rocksteady, (som är den studio som är mest anmärkningsvärd för att utveckla Arkham-spelen.)

EA Motive har meddelat att de arbetar med utveckling av en Iron Man spelet, även om väldigt lite är känt om det just nu. EA Motive är också teamet bakom det kommande Dött utrymme nyinspelning.

Ett World War 2-spel där du spelar som de populära Marvel-hjältarna Captain America och Black Panther skapas också av Skydance Interactive. Intressant nog är Skydance Interactive ett dotterbolag till Skydance Media, som främst är en filmstudio. Spelgrenen till företaget etablerades först nyligen och de har tagit in Amy Hennig från Outforskad berömmelse som kreativ regissör.

Utöver detta ryktas det att ett helt separat spel i öppen värld är under utveckling baserat på karaktären Black Panther. Existensen av den här titeln har inte bekräftats vid inspelningstillfället, även om det, baserat på de många ryktena om att ett Black Panther-spel i öppen värld är på väg, ser mer sannolikt ut att vara sant.

Allt detta skulle tyda på att det licensierade spelet är långt ifrån dött. Även om det inte ser troligt ut att vi kommer att få se en återgång till storfilmsvideospelsanpassningen när som helst snart, ser den här nya spelmodellen baserade på populära karaktärer från den stora skärmen ut som att den kommer att finnas kvar i många år framöver.

Även om tanken på att filmspelen försvinner helt kan komma som tråkiga nyheter för vissa, finns det positiva saker att ta bort från att se spelutvecklare sätta sin egen snurr på tidigare etablerade karaktärer från popkulturen. Denna nya metod för anpassning gör att kreativa spelstudior kan berätta en unik historia och erbjuda något annat än vad vi har sett tidigare. Berättelsen Läderlappen serien är ett bra exempel på detta.

Att inte vara direkt bunden till en stor film innebär också att studior inte behöver skynda på utvecklingen av sitt spel för att möta snäva deadlines som filmchefer har satt. Det har tidigare kommit ut berättelser om videospelsanpassningar som skyndas på för att matcha släppdatumet för deras filmiska motsvarighet. Denna fråga är nu för det mesta ett minne blott.

Universums regler kan brytas, essentiella karaktärer kan avlivas på bara en hatt och videospelsskapare har fritt spelrum att berätta historien de vill berätta. Detta är ett spännande perspektiv för många, eftersom det betyder att vi inte matas med samma gamla historier gång på gång, även om vi har sett samma historia berättad tidigare.

Håller du med eller saknar du den gamla goda tiden med filmspel som släpptes tillsammans med varje storfilm? Låt oss veta i kommentarsfältet nedan och prenumerera på kanalen för mer spelbaserat innehåll som kommer snart.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .

Obs: Om du köper en oberoende produkt som visas på vår(a) webbplats(er), kan vi tjäna en liten provision från återförsäljaren. Tack för ditt stöd.