'The Super Mario Bros. Movie' VS 'Super Mario Bros.' (93)
Trots sin oklanderliga spelkarriär har vägen till Hollywoods stjärnstatus varit en svår för allas favorit rörmokare, Mario. 1993 års anpassning var kritisk och ekonomiskt misslyckande så massivt att det till synes förbannade alla framtida videospelsfilmer och skrämde Nintendo har inte försökt igen i flera decennier. Men den där jobbiga resan har äntligen gjort det kommit fram till sin slutsats. 2023-talet Super Mario Bros.-filmen har gått på bio och blivit en stor träffa publiken nästan omedelbart. Så, vad förändrades under de trettio åren mellan anpassningar? Enligt min åsikt beror allt på hur filmskaparna såg på och närmade sig källmaterial.
När Super Mario Bros. (1993) ursprungligen på bio, det var bokstavligen först tid vilken film som helst hade anpassats från ett tv-spel. TV-spel som medium hade bara funnits i drygt trettio år och hade bara varit populär bland konsumenterna i ett tjugotal. Som sådan var det och fortfarande är ett extremt ungt konstnärligt medium och Hollywood fann sig själv kämpa för att lista ut vad ska man göra med det. I den mest generösa läsningen behandlade Hollywood från början videospel som ett tom duk snarare än en berättande källa i sin egen rätt som böcker.
Läs också: Är Super Mario Bros. (1993) bättre än du minns?
Detta ses mycket framträdande i live-action Super Mario bröderna . med hjälp av karaktärernas namn och några av de grundläggande bakgrundshistoria som startpunkt för en nästan helt annan sci-fi-historia som involverar alternativa dimensioner och human/dinosauriehybrider. Och en del av varför den filmen är som den är handlar om att det är så tidigt att närma sig mediet. Alla kände till video spel var populära, alla visste att de hade älskade karaktärer, alla visste de kunde göra något av dem; dock visste ingen hur man skulle göra det. Det är därför filmer som Super Mario Bros. (1993) , Originalet gatukämpe och Dubbel drake filmer, 1995-talet Dödlig strid och så fortsatte gjordes trots kontinuerliga misslyckanden. Om du först inte lyckas, försök igen tills något fastnar.
Däremot Super Mario Bros.-filmen (2023) kommer ut i en helt annan tid. TV-spel har funnits mycket längre. Många filmskapare som arbetar idag växte upp med dem, och genom rigorösa försök och misstag verkar det som om Hollywood har landat på ett ideal sätt att anpassa dem. Istället för att försöka göra en rak narrativ anpassning som böcker eller använda egendom som en startplatta för något helt annat, de mest framgångsrika anpassningarna tar ramar, karaktärer, anda och åtminstone en del av handlingen (om tillämpligt) och översätt dem till ett lämpligt filmspråk. Detektiv Pikachu översatt den utforskande karaktären av Pokémon till en fängslande deckare eftersom båda involverar navigering i en komplex värld. Hemlig används i förväg League of Legends lore för att skapa ett övertygande karaktärsdrama i sig rätt, och nu har vi det Super Mario Bros.-filmen tar de befintliga världarna, karaktärerna och krafter från olika Mario-spel och översätter dem till en fantasy-äventyrshistoria.
Läs också: Super Mario Bros. Filmrecension – Nintendo Kul för hela familjen
Fastän Super Mario Bros.-filmen öppnar konstigt på samma sätt som sin föregångare från 1993 med Mario och Luigi som kämpande Brooklyn-rörmokare som snubblar över en portal till en annan dimension, filmen avviker snabbt därifrån. De världar som ses i filmen från 2023 är levande, färgstarka, fantastiska och varierande, till skillnad från den smutsiga stadsbilden som sågs i filmen från 1993. Nästan varje karaktär från filmen från 1993 ser oigenkännlig ut för sin spelmotsvarighet, medan karaktärerna från 2023 ofta ser ut som om de kom direkt från spelen. Filmen från 1993 hade bara Mario, Luigi, Padda, Goombas, King Koopa, Daisy och Yoshi. Och även om filmen från 2023 inte har en huvudyoshi och byter ut Daisy mot Peach, innehåller den också Cranky Kong, Donkey Kong, Kamek och en hel massa olika Mario-fiender. Varför? Eftersom filmskaparna bakom Super Mario Bros.-filmen investerades i källmaterialet.
Utöver dess spelexakta design och dess uppsjö av referenser och påskägg till större Mario-franchise är det tydligt att regissörerna Aaron Horvath och Michael Jelenic älskar Mario och fundera genuint på hur man bäst kan få den världen till skärmen. Detta är för mig hemligheten vapen som har gjort det möjligt för nyare videospelsanpassningar att lyckas efter så många andra har misslyckats. Att anpassa en värld på rätt sätt snarare än ett specifikt spels handling. De flesta tv-spel har antingen för mycket eller för lite berättelse för att fungera som traditionella berättande filmer eller till och med TV-program, så den bästa möjliga lösningen är att föra känslan av att spela spelet till skärmen. Och det är bara möjligt för att folk som arbetar i Hollywood vill att det ska hända.
Den mentalitet som förbannade oss med syndafloden av hemska videospelsfilmer på 90-talet och början av 2000-talet var en som försökte använda mediets ökande popularitet som antingen en språngbräda för orelaterade koncept som med live-action Mario-filmen eller den första Resident Evil ; eller försök att passa in en fyrkantig pinne i ett runt hål genom att anpassa videospel på samma sätt som du skulle anpassa böcker som med Dödlig strid . Och det beror på att Hollywood inte förstod videospel vid den tiden och förmodligen inte ville det. De var bara en annan populär trend att utnyttjas för vinst. Men nu har vi filmskapare som ser värdet i videospel. Som tittar på de världar de skapar och de idéer de inspirerar och ser hur de kunde göra fantastiska filmer.
Det tog lång tid för branschen att komma hit, men överlåt det till den älskvärda rörmokaren som är Mario att både få in oss i den här röran och ta oss ur den.
Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube
