Varför Avatar: The Way Of Water är bättre än originalet (VIDEO)

I denna FandomWire Videouppsats, vi utforskar varför Avatar: The Way Of Water är bättre än originalet.

Kolla in videon nedan:

Prenumerera & tryck på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video!

Är Avatar: The Way Of Water bättre än originalet?

James Camerons juggernaut sci-fi/actionepos Avatar tog världen fullständigt med storm när den hade biopremiär redan 2009 och förändrade storfilmens landskap för alltid. Dess rasande framgång var ett bevis på kraften i enkelt berättande och det rena skådespelet av visuella effekter. Upplevelser som de som Cameron tar med på bio avnjuts bäst på den största duken man kan tänka sig – med en hink popcorn i handen och ett par 3D-glasögon fästa ordentligt i ansiktet. Och folk dyker upp till den här typen av filmer i massor. Biljettsiffrorna talar för sig själva, James Cameron är nu ansvarig för tre av de sex mest inkomstbringande filmerna genom tiderna. Dessa inkluderar Avatar , Titanic , och Avatar: The Way of Water – Ingen annan filmskapare har någonsin haft denna ära.

Det är tretton år mellan Avatar och Avatar: The Vattenvägen. Det är ett betydande förfall, men långt ifrån det största gapet vi har sett mellan storsäljande uppföljare. Blade Runner 2049 släppte häpnadsväckande 35 år efter sin föregångare, och på liknande sätt, Top Gun: Maverick släpptes 36 år efter att originalet skjutit i höjden på biograferna. Två perfekta exempel på det polära resultat som dessa långa fördröjda uppföljare kan möta i biljettkassan. Och ändå, Vattnets väg befann sig på den rätta sidan av den klyftan och samlade flera utmärkelser, samlade in över två miljarder i kassan och stoltserade med ett imponerande certifierat färskt Rotten Tomatoes-resultat på 77 % hos kritiker och 92 % hos publik.

Så varför fungerade de tretton åren mellan filmerna? Avatar: The Way of Water's dra nytta av? Hur lyckas den här uppföljaren fungera i större skala än den första, med mycket djupare känslomässig koppling, och exakt hur porträtterade Sigourney Weaver på ett övertygande sätt en fjortonårig tjej vid sjuttiotre års ålder? Det enklaste sättet att utforska vad som gör The Way of Water så speciell är att dela upp den i tre distinkta kategorier.

Om du gillar innehållet, se till att ge oss en gilla, och glöm inte att prenumerera och trycka på aviseringsklockan så att du aldrig missar en video.

KATEGORI 1: DE VISUELLA EFFEKTERNA

1994 skrev en mycket yngre James Cameron en 80-sidig manusbehandling för en film han kallade Projekt 880 som så småningom skulle bli Avatar, den mest inkomstbringande filmen genom tiderna! Cameron planerade att göra detta till sin nästa film efter Titanic , men specialeffekter på 90-talet var helt enkelt inte aktuella för ett projekt av denna skala. Filmen sattes omedelbart på värmen, vilket gav tid för CGI, och i synnerhet filmskapande av motion capture att utvecklas. Eftersom det tog nästan tjugo år för effekterna att komma ikapp Pandoras och Na’vi-världen, så behövde effekterna också utvecklas för den oundvikliga uppföljaren.

Det monumentala trettonåriga gapet mellan 2009 års utgivning av Avatar och släppet 2022 av uppföljaren innebar att slutresultatet var en visuellt spektakulär höjning av VFX-ribban. Hade filmen släppts 2014 som ursprungligen planerat, är det högst osannolikt att den skulle se lika imponerande ut. Detta gäller särskilt när det gäller undervattenssekvenserna som naturligtvis utgör en betydande andel av Vattnets väg körning . Liquid är ett notoriskt svårt element för animationsteam att hantera på grund av dess klara, flytande natur. Enligt en artikel från designbuzz.com ,  'Vätskor är en av de svåraste sakerna att animera eftersom designers måste överväga struktur, rörelse och hur den reagerar med andra föremål.'

Svaret på detta problem kom så småningom från VFX-mästarna på WETA-verkstaden och markerade en betydande milstolpe för visuella effekter i allmänhet och när det gäller fångst av undervattensprestanda. En gigantisk tank byggdes 32 fot djup, innehållande tiotusentals liter vatten, så komplex att den kunde simulera vågor och strömmar. Hela skådespelargruppen tränades för att hålla andan under vattnet och officiellt dykcertifierade – Kate Winslet satte rekordet för den längsta tiden när hon höll andan under vattnet, på hela sju minuter och fjorton sekunder. Det hade förmodligen kommit till nytta när den Titanic sjönk.

Förutom den komplexa 'vått-i-vått'-filmskapandet, presenterade själva motion capture sin egen uppsättning unika utmaningar. För att vara mer specifik är Spider, spelad av den unge skådespelaren Jack Champion, känd för att vara en av de få människor som är på skärmen under större delen av filmens speltid. Blandar Spider naturligt i scener med andra Na'vi var svårare än man skulle kunna tro, eftersom Champion faktiskt var tvungen att göra hela sin prestation två gånger! Vid bara 13 år agerade Champion som Spider en gång bland de andra skådespelarna, sedan igen vid 15 för att göra karaktärens utseende så smidigt som möjligt. Det återspeglas verkligen i slutprodukten, medan andra funktioner med stor budget som inte går så djupt helt klart bara är människor som agerar mot ingenting.

Ett annat stort steg framåt har varit 3D-bilderna med hög bildhastighet. I grund och botten lägger den här tekniken till en hyperrealism till allt vi ser utspela sig på skärmen – i en så uppslukande film som Vattnets väg , detta är ett stort plus. HFR har att göra med hur många bilder per sekund det mänskliga ögat kan se när man tittar på en film; en typisk funktion körs med 24 bilder per sekund, medan Vattnets väg körs på 48 ramar. HFR är inte ett nytt koncept – det rullades först ut på bio med Peter Jacksons Hobbiten serie, och Tvillingman sprang med vilda 60 bilder per sekund, men Vattnets väg är första gången utjämning och flytande rörelse faktiskt fungerar till fördel för tittaren. Eftersom kameran ständigt följer karaktärer i vattendrag, eller över dessa imponerande renderade landskap byggda från grunden, lägger HFR-tekniken till ett helt nytt lager till en redan häpnadsväckande upplevelse. Camerons stora chansning verkar ha gett resultat åt båda hållen. Med en ungefärlig budget på 350 miljoner dollar, Avatar: The Way of Water har redan bevisat sin existens, och lite till, byggt på styrkan av mycket starkare karaktärer.

KATEGORI 2: ETT BLANDANDE NYTT EKOSYSTEM

WETA skapade 57 nya arter av havsdjur med hjälp av verkliga korallrevsbiologiforskare. Denna uppmärksamhet på detaljer om vattnet och ekosystemet i Pandoras hav gör hela skillnaden när det gäller att fördjupa publiken i handlingen. I jämförelse den första Avatar hade bara en handfull fylliga djur från Pandora som Cameron designade med hjälp av ett omfattande team av varelsedesigners. Vi ser välbekanta varelser som de graciösa luftburna Banshees, men outforskade vatten lägger till ett helt nytt lager av vördnad. Swimwings, som använder sina svansar i vattnet för att driva fram sig själva, har också gälar som gör att de kan andas under vattnet. Underbara varelser virvlar runt omkring oss varje gång vi doppar oss i djupet av Pandoras hav, och varje visning låter betraktaren suga in detaljerna till en allt större effekt.

Kanske den bästa nya skapelsen av Vattnets väg är de mystiska och majestätiska valliknande giganterna, Tulkun. Dessa skönheter har en stark familjär koppling till vattnet Na’vi och kommunicerar med dem på en nästan metafysisk nivå. Tulkunerna är mycket eftertraktade för en speciell gyllene vätska som kan hittas djupt inuti kärnan av deras skallar. Jägare spårar dem vettigt, skär noggrant av dem från deras flock, strandar dem och mördar dem med harpuner. Vår harmoni med naturen hänger i en delikat balans, inte mer uppenbar än i hur varje karaktär agerar mot dessa speciella vattenvalar.

En annan del av projektet som bara gynnades av dess långa fördröjning är filmens budskap om klimatförändringar på grund av att människor ingriper i naturen, invävda i manuset genom dessa hisnande djur och karaktärsband. Uppgången i meddelanden mot tjuvskytte under de senaste åren stärker bara de poänger som gjorts Vattnets väg . Under hela filmen lägger Cameron fokus på de rika banden mellan Na'vi och världen omkring dem, vilket driver den långt bortom de kopplingar vi lärde oss om i den första filmen. Deras köer, eller neurala piskor, presenterar en ranka som låser sig in i levande varelser runt Pandora i Avatar, som bara skrapade på ytan av det konceptet i jämförelse med tanke på den förbjudna vänskapen av Vattnets väg . En relation definierad av en lika förståelse och kommunikation genom teckenspråk går djupare in i obeskrivliga psykiska länkar.

KATEGORI 3: FAMILJDYNAMIK

Bortsett från de uppenbara tekniska underverken verkar Cameron ha lärt sig av Avatar s mindre felsteg i karaktärsdefinition och utveckling. Huvudpersonen i franchisen, Jake Sully, har genomgått en enorm förbättring när det gäller sin karaktärsutveckling. Överraskande nog framstår han som mycket mer trovärdig och relaterbar i sin gigantiska blå permanenta kropp i Vattnets väg än han någonsin gjorde i sin mänskliga gestalt i föregångaren. Jake, som trivs i sin roll som den sjätte Toruk Makto, välkomnar en hel familj i sin stam. Han blir en mäktig fadersgestalt som kommer att skydda sina barn till varje pris, villig att offra allt om det betyder deras säkerhet. Jake har vuxit exponentiellt till stor del tack vare det stora tidshoppet som gjorts mer trovärdigt av det där decennium plus förseningen mellan filmer.

Det finns en möjlighet att denna förbättring i karaktärsutveckling kan bero på det faktum att James Cameron skrev Avatar själv, medan han den här gången arbetade med medarbetare. Dessutom har Jake bildat familj med sin kärleksfulla själsfrände Neytiri, återigen spelad av Zoe Saldaña i en uttrycksfull, själfull föreställning. Som Sully-familjens matriark, skickar passionen bakom Neytiris varje handling krusningar av mening som sipprar nedför vattnet i den här filmen. Föräldrarna fungerar som den stabila klippan för Vattnets väg , men det är barnen som är hjärtat i det.

Sully-klanen, som består av själva definitionen av en familj av blandraser, är sammansvetsade. Denna familjedynamik är filmens bultande hjärta – det finns hänsynslös unge Lo'ak, hans ansvarsfulla, kloka äldre bror Neteyam. En förkroppsligande av den renaste, sötaste naiviteten i den sjuåriga Tuk, spunky mänskliga och Na'vi-besatta Spider, och den mystiskt mystiska dottern till den första filmens Dr. Grace Augustine, Kiri.

Kiri presenterar vad som kanske är skådespelerskan Sigourney Weavers största skådespelarutmaning genom tiderna: att på ett övertygande sätt gestalta en 14-årig tjej. Digitalt avåldrad, Weavers roll är viktig – James Cameron har en uppenbar långvarig relation med Weaver, och sättet som han knyter ihop hennes unga i sitt hjärta med sin egen verkliga besatthet av klimatet är häpnadsväckande. Sully-klanens motto, 'Sullys stick together', stärker dessa relationer till levande, andas skönhet. Nya karaktärer ökar bredden av filmens omfattning genom att introducera en vattenbaserad Na'vi-stam, känd som Metkayina - Vattnets väg lämnar verkligen utrymme för mycket mer Na'vi-interaktion, särskilt när man tänker på den imponerande karaktären hos en alternativ version av den skurkaktiga överste Quartitch, nu i helblå kropp. Det kunde ha varit katastrofalt, men i händerna på Cameron och hans kreatörer är himlen gränsen.

Under de sju åren mellan 2010 och 2017, när Avatar Uppföljaren tillkännagavs först, vi började undra om vi någonsin verkligen skulle få se den här sagan bli verklighet. Alla fyra manus för efterföljande Avatar filmer var redan fullt skrivna, och med James Camerons ord, 'stam till akter ... och helt designade.' Allt detta var innan en enda bildruta faktiskt togs, enligt The Hollywood Reporter. Ett samarbete mellan Cameron och Apornas planet skribenterna Rick Jaffa och Amanda Silver är troligen det som drog filmen ur utvecklingsstadiet.

Det finns en ganska enkel läxa att lära här, och ärligt talat, det är att aldrig underskattar James Cameron. Gång på gång har Cameron bevisat att han är spelet för att återuppfinna och driva effekthöljet till dess yttersta ytterlighet. Oavsett om det är glupande xenomorfer och deras arga drottning på 1986-talet Aliens 1991-talets förolämpande domedag Terminator 2: Judgment Day , eller ett kryssningsfartyg avsett för tragedi på öppet hav på 1997-talet Titanic , James Cameron är en mästerlig berättare som alltid är beredd att använda varje föremål i sin verktygslåda.

Håller du med om att trettonårsgapet mellan Avatar och Vattnets väg fungerade till dess fördel? Vilka andra serier gynnades av en länge försenad uppföljare? Låt oss veta i kommentarerna. Se till att gilla, prenumerera och tryck på aviseringsklockan för att aldrig missa en video. Och vi ses vid ditt nästa besök i Pandora.

Följ oss för mer underhållning Facebook , Twitter , Instagram , och Youtube .

Obs: Om du köper en oberoende produkt som visas på vår(a) webbplats(er), kan vi tjäna en liten provision från återförsäljaren. Tack för ditt stöd.